库提亚塔姆是喀拉拉的梵语戏剧，2008年被联合国教科文组织列入名录，一幕戏可以演上好几天，整场演出可长达40天，一名演员仅凭眼神和双手就能变出一个世界

库提亚塔姆是喀拉拉的梵语戏剧，在寺庙剧场里演出，演员可以在一部戏的单独一幕上花好几天。联合国教科文组织2001年宣布它为人类口述和非物质遗产杰作，2008年将其列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，并称它是「印度最古老的活态戏剧传统之一」。教科文组织说，一场完整的演出可长达40天。

一个舞台上的三个社群

这个词来自马拉雅拉姆语。学者苏达·戈帕拉克里希南（Sudha Gopalakrishnan）为Sahapedia写的概述解释说，kuti的意思是「一起」或「合在一起」，attam的意思是表演，所以库提亚塔姆就是合演：几个角色共用一个舞台。教科文组织的档案说明补充说，在印度的戏剧形式中，只有它让查基亚尔（Chakyar）社群的男子和楠吉亚尔（Nangiar）社群的女子并肩演出，打击乐手则来自楠比亚尔（Nambiar）社群。

Kerala Tourism说，查基亚尔男子担任男角，楠吉亚尔女子担任女角，楠吉亚尔还负责敲钹和吟诵梵语诗句，楠比亚尔则击奏米扎武（mizhavu），一种大鼓。Sahapedia关于米扎武的文章补充说，查基亚尔也扮演主要的女角，在有些剧里，楠吉亚尔演女主角和侍女。各来源对楠吉亚尔属于哪个社群的说法也不一样：Kerala Tourism称她们是查基亚尔（Chakkiar）社群的女子，而Sangeet Natak Akademi的年度报告和Sahapedia的米扎武文章称她们是楠比亚尔社群的女子。

卡拉达兰（Kaladharan）写道，米扎武形如一只大罐，用铜或陶制成（陶制的如今很少见），口上蒙着皮革，演奏者坐在一个木箱里。V. 卡拉达兰是喀拉拉卡拉曼达兰（Kerala Kalamandalam）的宣传与研究官员，他称米扎武是库提亚塔姆唯一的主要乐器。

舞台本身叫kuttampalam，是建在寺庙院落里的剧场。Sahapedia说，这些剧场大概建于12世纪至17世纪，并列出特里苏尔、古鲁瓦尤尔、伊林贾拉库达、基丹古尔、特里普尼图拉、琴纳努尔和哈里帕德各有一座，喀拉拉卡拉曼达兰还有一座较新的。Kerala Tourism点名伊林贾拉库达的库达尔马尼基亚姆（Koodalmanikyam）寺和特里苏尔的瓦达库姆纳坦（Vadakkumnathan）寺，是库提亚塔姆至今每年演出的主要中心。

一幕戏变成许多夜晚的剧

库提亚塔姆不是把一部梵语剧从头演到尾。Sahapedia解释说，它只取其中一幕，给它起一个自己的名字，配上自己的演出谱，让它演上几天。Mantrankam是跋娑（Bhasa）的Pratijnayaugandharayana的第三幕，Anguliyankam是沙克蒂跋陀罗（Saktibhadra）的Ascharyachudamani的第六幕。它的剧目取自跋娑、哈沙（Harsha）、沙克蒂跋陀罗、库拉谢卡拉（Kulasekhara）、尼拉坎塔（Neelakantha）、博达亚纳（Bodhayana）和马亨德拉维克拉姆瓦曼（Mahendravikramavarman），Sahapedia补充说，迦梨陀娑和薄婆菩提的剧作按传统不在其中。Sahapedia还记载，加纳帕蒂·夏斯特里（Ganapati Sastri）1912年从喀拉拉找回了跋娑的剧作，它们以单独的幕的形式在演出中保存了下来。

最长的单幕是耐力之作。Sahapedia认为Anguliyankam约需41天，Mantrankam约需40个夜晚，并说有关罗摩衍那的三部剧（Ascharyachudamani以及跋娑的Pratimanataka和Abhishekanataka）曾经连成21幕的一轮，要演整整一年。Sangeet Natak Akademi的报告把Mantrankam算作41天，并补充说，这样的演出如今在寺庙里几乎不可能进行，所以完整的演出已经几乎绝迹。

希伯来大学学者戴维·舒尔曼（David Shulman）2012年8月看到了Anguliyankam的演出，由喀拉拉中部的穆济库拉姆（Moozhikkulam）村的内帕提亚（Nepathya）剧团演出，共29个夜晚，约130小时。按罗摩衍那的讲法，哈奴曼渡海到楞伽，在罗波那的花园里找到了悉多，带去罗摩的戒指。台上由一名演员扮演哈奴曼，以及哈奴曼回忆起的每一个人，坐在舞台左侧的一位楠吉亚尔说出悉多不多的几句台词，并用钹打拍子。29个夜晚的大部分时间，用在哈奴曼详细讲述悉多被劫走以来发生的事上，其间穿插着罗摩衍那和摩诃婆罗多其他部分的故事。舒尔曼在《The New York Review of Books》上写道，演出时长从12小时到150多小时不等，这一幕该剧团已有两代人没有完整演出过。哈奴曼的更多故事见tuput的搬山者一文。

眼神、双手和一盏灯

教科文组织说，这种戏剧语言风格化、程式化，neta abhinaya（以眼神表演）和hasta abhinaya（手势语言）尤为突出。按教科文组织的说法，表演的功夫在于把一个情境或一段情节的每个细节都铺陈开来，所以一幕戏可以演上几天。

Sahapedia的概述和喀拉拉卡拉曼达兰描述了使之成为可能的手法。演员可以走出一个角色，依次扮演别的角色，这种手法叫pakarnnattam，不用换服装。丑角Vidushaka的喜剧角色说当地语言马拉雅拉姆语，可以随意同观众开玩笑，其他角色则用梵语。真正的演出文本是舞台手册：attaprakaram规定动作、吟诵、手势和铺陈，kramadeepika涉及舞台布置、服装和艺人的报酬。喀拉拉卡拉曼达兰补充说，这一切都依照《舞论》提出的四重表演体系：身体和肢体的动作、言语、情感，以及化妆和服装。《舞论》本身是tuput早先一篇文章的主题。

舒尔曼描述了每场演出怎样开场。在purappadu（意为「出发」）中，演员用纯粹风格化的动作变出一个完整的世界，从梵天到最小的蚂蚁，然后把看不见的花献给他创造的众生。最后一夜，他把最后几截燃烧的灯芯扔在舞台上，向神龛里的神全身伏拜，把这个世界重新拆掉。他写道，几乎没有道具，只有一只小木凳，一盏三灯芯的油灯整晚亮着。教科文组织和Kerala Tourism都指出，演员的角色保留着神圣的一面，演出前有净化仪式，台上的灯象征神灵的在场。

它有多古老

教科文组织说，库提亚塔姆起源于2000多年前，是梵语古典传统与喀拉拉地方传统的融合。Sahapedia给出同样的数字，约两千年，并且说库提亚塔姆的表演方式与《舞论》所述做法差别很大，学者常把它看作一种地区性变体。

喀拉拉卡拉曼达兰的部门页面给出了一个更窄的、以证据为基础的年代。它说，有可靠证据支持的库提亚塔姆第一次舞台演出，可以追溯到10世纪或11世纪，当时库拉谢卡拉·瓦尔曼（Kulasekhara Varman）国王创作了两部剧，Subhadradhananjayam和Tapatisamvaranam，演员和一些学者相信，幽默家兼学者托兰（Tolan）指导库拉谢卡拉·瓦尔曼把它们搬上了舞台。舒尔曼则描述了一种完整延续一千多年的传统。这是两个不同的问题，一个是这种形式何时开始，一个是它最早有确切文献记载的演出发生在何时，各来源没有弥合二者之间的差距。

十到十五年的训练

教科文组织说，演员要训练10至15年，学习控制呼吸，以及对面部和身体肌肉的精细控制。喀拉拉中部穆济库拉姆出身的主要演员马吉·马杜（Margi Madhu）2015年对Sahapedia讲述了1981年特里凡得琅的马吉（Margi）库提亚塔姆中心开办时的训练是什么样：他和另外两名学生凌晨4:30起床，用低姿势吟诵诗句，8:30起学习purappadu的部分内容，下午上梵语课，晚上练习眼神和手部动作。老师让他们把一个动作或一句诗反复练习，直到满意为止。

他说，在喀拉拉卡拉曼达兰，后来的文凭课程有固定的学制，男角六年，女角四年，米扎武四年。

从寺庙仆役到学校，再到联合国教科文组织名录

教科文组织的原话是，演出手册直到最近仍是特定家族独有的秘密财产，这门艺术同寺庙联系在一起。Sahapedia说，这个行当里曾经有18个家族，现在减到五个，寺庙以赐田和每场演出的报酬供养演员。教科文组织说，19世纪随着封建秩序瓦解，赞助随之崩溃，20世纪初曾有复兴，随后又出现了新的资金短缺。

开放是一步一步来的，Sahapedia、Kerala Tourism和India Art Review都有记载：

• 1949年：潘库拉姆·拉玛·查基亚尔（Painkulam Rama Chakyar）在寺庙之外演出。
• 1965年：喀拉拉卡拉曼达兰开办了一所库提亚塔姆学校，招收查基亚尔社群以外的学生，Sahapedia称这遭到保守阶层和查基亚尔社群自身的强烈反对。
• 1980年：潘库拉姆·拉玛·查基亚尔带领首次出国演出，成员是卡拉曼达兰的13名艺术家。
• 1981年：马吉开办库提亚塔姆中心，阿曼努尔·马达瓦·查基亚尔（Ammannur Madhava Chakyar）任客座教师，穆济库拉姆·科楚库坦·查基亚尔（Moozhikkulam Kochukuttan Chakyar）任驻校教师，有三名学生。
• 1982年：伊林贾拉库达的阿曼努尔·查丘·查基亚尔纪念学堂（Ammannur Chachu Chakyar Smaraka Gurukulam）得以重办，当年12月9日至26日，寺庙的Koothambalam上演了Asokavanikankam，即Ascharyachudamani的第五幕，阿曼努尔家族的大师们参加演出，Sangeet Natak Akademi的团队用视频作了记录。

Kerala Tourism把联合国教科文组织的宣布归功于马吉的努力，而Akademi的报告说教科文组织在2001年命名了库提亚塔姆，Akademi（参见tuput关于它所认可的古典舞蹈的指南）于2007年5月27日在特里凡得琅开办了它的库提亚塔姆中心（Kutiyattam Kendra）。教科文组织的档案说明列出了负责传承这一传统的五个机构。India Art Review在2026年5月报道，库达尔马尼基亚姆寺在年度节庆上颁发的Manikyasree Puraskaram，那一年授予了库提亚塔姆艺术家G. 维努（G. Venu），他是阿曼努尔·马达瓦·查基亚尔的弟子，被认为复兴了阿曼努尔学堂，还以迦梨陀娑的Sakuntalam制作了一部库提亚塔姆剧，文章说这部剧在查基亚尔社群看来是大逆不道的。迦梨陀娑和他的这部剧是tuput这位诗人一文的主题。

如今的处境

教科文组织的列名文本说，库提亚塔姆再次面临资金不足，导致这个行当出现严重危机。舒尔曼2012年写道，喀拉拉有几十位训练有素的演员在活动，许多人勉强糊口，他看的那场29夜的演出，大多数夜晚只有约20至30名观众。

对游客来说，Kerala Tourism关于马吉的页面说，库提亚塔姆、Nangiarkoothu、Chakyarkoothu和Patakam在特里凡得琅的Valiyasala中心教授和演出，它2014年关于这一形式的文章点名库达尔马尼基亚姆寺和瓦达库姆纳坦寺有年度演出。演出时间表会变，出行前请向有关机构确认。另一项以截然不同的方式演出罗摩衍那、同样列入教科文组织名录的传统，是拉姆讷格尔的罗摩里拉，在户外、横跨整座小城演出。

Sangeet Natak Akademi 2015至2016年的报告说，它的中心因缺乏经费只能开展最低限度的活动。到2016年3月31日，它仍在特里凡得琅的政府博物馆举办了97场演出，自2012年8月起每两周一场，并增加了坎努尔、哈里帕德和高知的每月演出，优先安排传统社群之外的年轻艺术家。