印度的八种古典舞，从泰米尔纳德的婆罗多舞到阿萨姆的萨特里亚舞，在音乐戏剧学院奖中都各有自己的类别

文化部下属的文化资源与培训中心（CCRT）列出了八种古典舞：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔卡利舞（Kathakali）、卡塔克舞（Kathak）、曼尼普尔舞（Manipuri）、奥迪西舞（Odissi）、库奇普迪舞（Kuchipudi）、萨特里亚舞（Sattriya）和莫希尼阿塔姆舞（Mohiniyattam）。印度国家音乐、舞蹈和戏剧学院，即音乐戏剧学院，在它的舞蹈奖中把这八种各列为单独的类别，与乔舞（Chhau）、当代舞和其他传统并列。这八种分别来自泰米尔纳德、喀拉拉、安得拉邦、奥迪沙、曼尼普尔、阿萨姆，以及一条穿过北方邦、拉贾斯坦、德里和中央邦的北部地带。

八种舞蹈，各属何处

文化部自己的舞蹈页面为每一种舞蹈都指明了归属。婆罗多舞属于泰米尔纳德。卡塔卡利舞和莫希尼阿塔姆舞属于喀拉拉，库奇普迪舞属于安得拉邦。奥迪西舞来自奥迪沙，曼尼普尔舞来自曼尼普尔，萨特里亚舞来自阿萨姆的毗湿奴派寺院。那里把卡塔克舞描述为印度北方的主要舞蹈。

学院的奖项指南列出十二个舞蹈类别：婆罗多舞、卡塔克舞、卡塔卡利舞、曼尼普尔舞、库奇普迪舞、奥迪西舞、萨特里亚舞、Mohiniattam（学院使用的拼法）、乔舞、当代舞、其他主要舞蹈传统与舞蹈戏剧，以及舞蹈音乐。文化部的舞蹈页面也涵盖东印度的乔舞，但CCRT的古典舞菜单止于八种。

《舞论》，它们共同的文本

CCRT称，婆罗多牟尼（Bharata Muni）的《舞论》（Natya Shastra）是今天可见的最早的舞蹈论著，是戏剧、舞蹈和音乐的源典。它说，成书年代一般认为在公元前二世纪至公元二世纪之间。那是一个范围，而不是一个确定的年份。

CCRT记录说，作者构建他的“第五吠陀”，是从《梨俱吠陀》取词，从《娑摩吠陀》取音乐，从《夜柔吠陀》取手势，从《阿闼婆吠陀》取情感。传统还认为，梵天（Brahma）亲自作了《戏剧吠陀》（Natyaveda），共有36,000多颂。

这部论著把舞蹈分成三部分。纳提亚（natya）是戏剧成分，尼吕提亚（nritya）是传达某个主题或思想的表现性舞蹈，尼吕塔（nritta）是动作不含意义的纯舞蹈。舞者要训练传达九种情感，从爱、欢乐到平静。CCRT说，所有风格还遵循更古老的分类，即大胆有力的坦达瓦（tandava）和柔和优雅的拉斯亚（lasya）。

南方四种：婆罗多舞、卡塔卡利舞、莫希尼阿塔姆舞、库奇普迪舞

文化部说，婆罗多舞源自奉献给寺庙的舞者，早先叫萨迪尔（Sadir）或达西阿塔姆（Dasi Attam）。同一页面称它是印度传统舞蹈中第一个被改造成舞台艺术、并在国内外广泛演出的。文化部和CCRT把今天所用的演出格式，归功于十九世纪的坦贾武尔四兄弟（Tanjore Quartet），即波尼亚（Ponniah）、钦奈亚（Chinnaiah）、西瓦南丹（Sivanandam）和瓦迪维卢（Vadivelu）。演出按固定顺序进行，从祈祷歌和阿拉里普（alarippu，抽象的开场曲）开始，经过贾蒂斯瓦拉姆（jatiswaram）、沙卜达姆（shabdam）和瓦尔南（varnam，CCRT称之为保留曲目中最重要的作品），到结尾的蒂拉纳（tillana）和曼加拉姆（mangalam）。音乐是卡纳提克音乐。乐队有一名歌手、一名木丹吉（mridangam，一种鼓）演奏者、一名小提琴或维纳琴演奏者、一名笛手和一名钹手，舞蹈指挥者纳图瓦纳尔（nattuvanar）念诵节奏音节。

据文化部说，卡塔卡利舞于十七世纪在喀拉拉成形，CCRT补充说，它是从库迪亚塔姆（Koodiyattam）和奎师那阿塔姆（Krishnattam）等更古老的仪式戏剧发展而来。大部分剧目取自《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，用马拉雅拉姆语诗体写成。演员从不开口。台上的两名歌手唱出文本，鼓手敲奏钱达鼓（chenda），演员则通过固定的手势（hastamudra）和面部表情讲述故事。脸谱按角色类型涂画，英雄、国王和神明用绿色，凶猛的角色用红色或黑色，男性角色穿宽大的飘裙。传统的演出从傍晚开始，到天亮结束，不过如今多是上演两三部剧的精选场次。

莫希尼阿塔姆是喀拉拉的独舞，得名于莫希尼（Mohini），即毗湿奴在往世书叙述中化现的迷人形象。文化部和CCRT都把功劳归于十九世纪特拉凡哥尔的统治者斯瓦蒂·蒂鲁纳尔（Swati Tirunal），他创作了它大部分的歌曲曲目。诗人瓦拉托尔（Vallathol）在1930年创办了喀拉拉卡拉曼达拉姆（Kerala Kalamandalam），用CCRT的话说，他赋予这种舞蹈一种独立的古典独舞风格的尊严。它的动作摇曳，没有突兀的抖动或突然的跳跃，步法轻柔。它使用24种手势，大多出自《Hastalakshana Deepika》，卡塔卡利舞也遵循这部文本。

CCRT说，库奇普迪得名于安得拉邦奎师那县的一个村子，离维杰亚瓦达约35公里。它的记述是，十七世纪的毗湿奴派诗人悉丹德拉·瑜伽师（Siddhendra Yogi）做了一个梦，梦中奎师那请他写一部关于帕里贾塔花和萨提亚帕玛（Satyabhama，奎师那的王后）的作品，他于是创作了舞剧《巴玛卡拉帕姆》（Bhamakalapam）。1675年，戈尔康达的纳瓦布阿卜杜勒·哈桑·塔尼沙（Abdul Hasan Tanishah）颁发了一块铜牌，把这个村子授予从事这门艺术的婆罗门家族。当时所有演员都是男性。CCRT说，拉克什米纳拉亚纳·夏斯特里（Lakshminarayana Shastry，1886至1956年）引入了独舞和女舞者的培训。舞蹈伴以卡纳提克音乐，独舞演出常以塔朗加姆（tarangam）结束，舞者站在一块铜盘上，有节奏地移动它。

奥迪西与卡塔克，来自寺庙与宫廷

奥迪西来自奥迪沙，文化部说，早期形式由寺庙女侍马哈丽（mahari）表演。CCRT补充说，后来有称为戈蒂普阿（gotipua）的男孩学习这门艺术，今天的许多老师都出自那一传统。文化部说，这种舞蹈在二十世纪中叶前后，依据寺庙雕塑、绘画和文献的证据，被改造成舞台艺术。CCRT引用了这种舞蹈的考古证据，包括布巴内斯瓦尔附近乌达亚吉里和甘达吉里石窟中公元前二世纪的遗迹，以及科纳拉克太阳神庙的舞厅（Natya Mandap）。

技法建立在两种站姿上，一是方正而平衡的乔克（chowk）站姿，一是特里班吉（tribhanga）站姿，身体在颈、躯干和膝处弯曲。CCRT称，下身保持不动、躯干左右平移，是这种风格独有的特征。曲目包括胜天（Jayadeva）十二世纪的《牧童歌》（Gita Govinda）中的情歌和奥迪亚语诗歌。舞者佩戴银饰，由一名帕卡瓦吉（pakhawaj，桶形鼓）演奏者领奏乐队，CCRT说。

卡塔克得名于卡塔（katha，故事），CCRT把它追溯到卡塔卡尔（Kathakar），即吟诵史诗的说书人。文化部说，它可能在中世纪印度转入宫廷环境，并在莫卧儿统治下达到最辉煌的绽放。十九世纪，奥德的末代纳瓦布瓦吉德·阿里·沙阿（Wajid Ali Shah）是它的赞助人。CCRT把勒克瑙流派与巴瓦（bhava，情绪和感情）联系起来，把斋浦尔流派与拉亚卡里（layakari，节奏技巧）联系起来，并指出贝拿勒斯流派是第三个。技法建立在平足的步法加脚铃以及旋转上。演出以阿马德（amad，入场）和萨拉米（salami，致敬）开场。CCRT称卡塔克是唯一与穆斯林文化有联系的古典舞，也是唯一与印度斯坦音乐相配的古典舞。

曼尼普尔与萨特里亚，东北部毗湿奴派虔信的舞蹈

文化部说，曼尼普尔舞扎根于梅泰人（Meitei，曼尼普尔河谷的居民）的毗湿奴派信仰，曼尼普尔的寺庙至今仍是它的主要舞台。CCRT把莱·哈罗巴（Lai Haraoba，“诸神的欢闹”）列为它最早的形式。它说，拉斯莱拉（Rasleela）舞蹈可以追溯到十八世纪巴吉亚昌德拉（Bhagyachandra）国王在位时期，据说是他在梦中构想出这种舞蹈、它的服装和它的音乐。在文化部的描述中，这种风格内敛克制：舞者从不与观众对视，动作是圆形而连续的，手势融入流动之中，步法永远听不到声响。CCRT指出，舞者不戴脚铃，蓬鼓（Pung）和笛子是主要乐器。学院设在因帕尔、创办于1954年的贾瓦哈拉尔·尼赫鲁曼尼普尔舞蹈学院教授这一舞种。

萨特里亚在阿萨姆毗湿奴派的寺院萨特拉（sattra）里发展起来，源自圣人商卡尔德瓦（Sankaradeva）的工作，文化部把他的年代定为1449至1586年。CCRT说他在十五世纪引入了这种舞蹈，而文化部说它从十六世纪起在萨特拉中发展，所以两个页面在它何时开始的问题上有出入。CCRT说，手势、步法、服装和音乐都有规定的规则。这一传统有两个分支，一个是与巴奥那（Bhaona）剧相连的曲目，另一个是独立的曲目，如CCRT称之为优雅的恰利（Chali）和称之为有力的朱穆拉（Jhumura）。

萨特里亚在2000年被认定为第八种古典舞。曾参与这一舞种工作的舞蹈评论家苏尼尔·科塔里（Sunil Kothari）写道，布彭·哈扎里卡（Bhupen Hazarika）作为学院主席，2000年在古瓦哈蒂组织了一次会议，会上一致认为萨特里亚具备古典舞的全部特征，并由此得到认定。学院于2008年7月15日在古瓦哈蒂开设了萨特里亚中心（Sattriya Kendra）。

音乐戏剧学院是怎样设立的

学院的年度报告说，它是依当时的教育部1952年5月31日的一项决议设立的，同年6月刊登在《印度公报》上，次年在首任主席P. V. 拉贾曼纳尔博士（Dr P. V. Rajamannar）领导下开始运作。总统拉金德拉·普拉萨德于1953年1月28日在议会大厦为它揭幕。学院的网站给出的成立年份是1953年，与开幕相符。教育部长毛拉纳·阿布尔·卡拉姆·阿扎德（Maulana Abul Kalam Azad）在揭幕时说：“本学院的宗旨，将是通过给予传统一种机构的形式，来保存我们的传统。”

1961年9月11日，它依《社团注册法》重组为一个社团。它的三个组成单位中有两个教授舞蹈，一个是贾瓦哈拉尔·尼赫鲁曼尼普尔舞蹈学院，它由印度政府1954年4月设立的曼尼普尔舞蹈学院发展而来，1957年成为学院的一个单位，另一个是德里的卡塔克中心（Kathak Kendra）。学院还在特里凡得琅运营库提亚塔姆中心（Kutiyattam Kendra），2007年5月27日开办。

奖项、院士与153这个数字

学院指南说，学院的荣誉自1952年起颁发，其中院士荣誉，即学院宝石（Akademi Ratna），是最高的一级。第一位院士于1954年当选，学院说迄今已向153位院士授予荣誉，并向1,298多位艺术家颁发了学院奖。一位院士获得Rs 3 lakh（30万卢比）、一份嘉奖词、一块铜牌（Tamrapatra）和一条披巾（Angavastram）。一项学院奖为Rs 1 lakh（10万卢比）。两者的授予都不分国籍、种族、种姓、宗教、信条或性别。

学院执行委员会于2009年10月8日决定，同一时间的院士名额上限可从30名提高到40名，新增名额在五年内补满。

教科文组织的名录与这八种之外的形式

联合国教科文组织于2008年把喀拉拉的梵语戏剧库提亚塔姆（Kutiyattam）列入人类非物质文化遗产代表作名录，此前它于2001年首次被宣布为杰作。教科文组织的描述称它的历史超过2,000年，并指出它运用眼神表演（neta abhinaya）和手势语言（hasta abhinaya）。学院的报告说，教科文组织的宣布是在2001年5月，此前学院的库提亚塔姆项目已工作了十年。教科文组织的描述补充说，资金短缺使这一行当承受着压力。

同一名录上还有其他舞蹈传统。曼尼普尔的桑吉尔坦（Sankirtana）是曼尼普尔毗湿奴派社区以寺庙为中心的礼拜中的仪式性歌唱、击鼓和舞蹈，于2013年列入。它的印度页面还列出乔舞、拉贾斯坦的卡尔贝利亚民歌和舞蹈（Kalbelia），以及喀拉拉的仪式戏剧和舞剧穆迪耶图（Mudiyettu），这些都是2010年列入的，古吉拉特的加尔巴舞（Garba）则在2023年列入。该页面共列出印度16项，最近一项是2025年的排灯节。