பண்டிட் பீம்சென் ஜோஷி பதினோரு வயதில் குருவைத் தேடி வீட்டை விட்டுச் சென்றார், 1988இல் மிலே சுர் மேரா தும்ஹாரா பாடலின் தொடக்கத்தைப் பாடினார், 2008 நவம்பர் 4 அன்று அறிவிக்கப்பட்ட பாரத ரத்னாவைப் பெற்றார்

கிரானா கரானாவின் கயால் பாடகரான பண்டிட் பீம்சென் ஜோஷி, இந்தியாவின் உயரிய குடிமக்கள் விருதான பாரத ரத்னாவைப் பெற்றார். 2008 நவம்பர் 4 இரவு தாமதமாக ராஷ்டிரபதி பவன் அதை அறிவித்தது; அதை வழங்கும் அரசிதழ் அறிவிப்பு 2009 பிப்ரவரி 10 தேதியிட்டது. அவர் பதினோரு வயதில் கதக் மாவட்டத்தில் இருந்த வீட்டை விட்டு ஆசிரியரைத் தேடிப் புறப்பட்டார், சவாய் கந்தர்வாவிடம் பயின்றார், 1988இன் தேசிய ஒருமைப்பாட்டுப் பாடலான மிலே சுர் மேரா தும்ஹாராவின் தொடக்கத்தைப் பாடினார், இப்போது அவர் பெயரைத் தாங்கும் புனே இசை விழாவுக்குத் தலைமை தாங்கினார்.

கயால் என்பது இந்துஸ்தானி செவ்வியல் குரலிசையின் முக்கிய கச்சேரி வடிவம்; கரானா என்பது ஒரு பாடும் முறையை வழிவழியாகக் கொண்டு செல்லும் ஆசிரியர்கள், மாணவர்களின் வரிசை. அவரது பல தேதிகளில் வெளியான செய்திகள் மாறுபடுகின்றன. இந்தக் கட்டுரை அரசிதழுக்கும் சங்கீத நாடக அகாடமிக்கும் (இசை, நடனம், நாடகத்துக்கான தேசிய அகாடமி) முன்னுரிமை தருகிறது; பிறர் வேறுபடும் இடங்களைச் சொல்கிறது.

வீட்டை விட்டுப் புறப்பட்ட பள்ளி ஆசிரியரின் மகன்

அவர் 1922இல் கர்நாடகாவின் கதகில் பிறந்தார் என்று அகாடமியின் சுயவிவரம் கூறுகிறது. Karnataka.com, GKToday, நவ்ரஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் தலைவர் விபாகர் பக்ஷி ஆகியோர் 1922 பிப்ரவரி 4 என்கின்றனர். 2008 நவம்பரில் Daijiworld வெளியிட்ட முகமைச் செய்தி பிப்ரவரி 19 என்கிறது. அதே மாவட்டத்தில் உள்ள ரோன் நகரில் பிறந்தார் என்று Cultural India குறிப்பிடுகிறது.

அவரது தந்தை குருராஜ் ஜோஷி பள்ளி ஆசிரியர் என்றும், தாத்தா பீமாசார்யா ஜோஷி புகழ்பெற்ற இசைக் கலைஞர் என்றும் IANS 2011 ஜனவரியில் தெரிவித்தது. அபங்கும் (மராத்திய பக்திப் பாடல்) தொழுகை அழைப்பும் சிறுவனை மயங்க வைத்தன என்றும், ராகத்தின் அடியில் ஒலிக்கும் சுருதிக் கருவியான தம்புராவை அவர் தாத்தாவின் கருவியிலிருந்து வாசித்தார் என்றும் Karnataka.com கூறுகிறது.

அவர் 1933இல், பதினொரு வயதில், குருவைத் தேடி வீட்டை விட்டு ஓடினார். தேடல் மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது என்று Karnataka.com கூறுகிறது; 2008 முகமைச் செய்தி குவாலியர், லக்னோ, ராம்பூர் ஆகியவற்றை நிறுத்தங்களாகக் குறிப்பிடுகிறது. IANS கொல்கத்தா, ஜலந்தரைச் சேர்க்கிறது; பலமுறை பயணச்சீட்டு இல்லாமல் பயணம் செய்தார் என்றும் கூறுகிறது. அவரது தந்தை அவரைக் கண்டுபிடித்து வீட்டுக்குக் கொண்டு வந்தார்.

முதலில் பல இசைக் கலைஞர்களிடம் பயின்றார், அவர்களில் ராம்பூர்-சஹஸ்வான் கரானாவின் உஸ்தாத் முஷ்டாக் ஹுசைன் கானும் ஒருவர் என்று அகாடமியின் சுயவிவரம் கூறுகிறது. 1936இல் சவாய் கந்தர்வா (ராம்பாவ் குண்ட்கோல்கர்) அவருக்குக் கற்பிக்க ஒப்புக்கொண்டார். குரு சிஷ்ய (ஆசிரியர், சீடர்) மரபின்படி அவர் தன் ஆசிரியரின் வீட்டில் குடும்பத்தில் ஒருவராகத் தங்கி, பாடங்களுக்குப் பதிலாக வீட்டு வேலைகள் செய்தார் என்று Karnataka.com கூறுகிறது. சவாய் கந்தர்வாவுடன் அவர் இருந்த காலத்தை 2008 முகமைச் செய்தி 1936 முதல் 1940 வரை என்று தருகிறது.

கிரானா கரானாவும் அவர் அதைக் கொண்டு செய்ததும்

சவாய் கந்தர்வாவை, கிரானா கரானாவை நிறுவிய உஸ்தாத் அப்துல் கரீம் கானின் தலைமைச் சீடர் என்று அகாடமி விவரிக்கிறது. அந்தக் கரானாவின் கயால் ஜோஷியின் பலம் என்றும், தும்ரி, பதம், பக்திப் பாடல்கள், மேடைப் பாடல்கள் ஆகியவற்றிலும் அவர் சம அளவில் தேர்ந்தவர் என்றும் அது கூறுகிறது. ஆழமான குரல், தொடக்க ஆலாபனையில் முறையான ராக விரிவாக்கம், கன்னடப் புலவர்-துறவி புரந்தரதாசரின் பக்திப் படைப்புகளின் பெரிய தொகுப்பு ஆகியவற்றை அது அவருக்கு உரியதாகக் கூறுகிறது.

Karnataka.com கூற்றுப்படி, அவர் தன் முதல் பொது நிகழ்ச்சியை 1941இல், 19 வயதில் நடத்தினார். பூரியா தனஸ்ரீ, மியான் கி தோடி, தர்பாரி, சுத்த கல்யாண் ஆகியவற்றை அந்தத் தளம் அவரது அடையாள ராகங்களாகப் பட்டியலிடுகிறது. ஆர்ய சங்கீத பிரசாரக் மண்டலின் விழாப் பக்கம் பூரியா தனஸ்ரீ, முல்தானி, பீம்பளாசி ஆகியவற்றை உறுதியான வெளிப்பாடுகளாகப் பரவலாகக் கருதப்படுபவை என்று குறிப்பிடுகிறது. இரு பட்டியல்களும் ஒரே ராகத்தில் ஒன்றுகூடுகின்றன; இரண்டுமே புகழ் பற்றிய கூற்றுகள், முழுப் பட்டியல் அல்ல.

அவரது கலை கரானா வரையறைகளைத் தாண்டியது என்றும், கயால் கேட்கும் பலருக்கு அவரது குரலே அளவுகோலாகியது என்றும் பக்ஷி 2011இல் எழுதிய அஞ்சலியில் குறிப்பிட்டார். இது ஓர் இசைத்தட்டு நிறுவனத் தலைவரின் பார்வை; அவர் இறந்த நாளில் எழுதப்பட்ட அஞ்சலியில் தரப்பட்டது.

அவரது தாக்கம் இந்துஸ்தானி மரபைத் தாண்டியது. கர்நாடக இசைப் பாடகர் எம். பாலமுரளிகிருஷ்ணாவுடன் அவர் பல ஜுகல்பந்திகள் (இணைக் கச்சேரிகள்) பாடினார் என்று IANS தெரிவித்தது; அவை சுமார் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன் மகாராஷ்டிர ஆளுநரின் கோரிக்கையின்பேரில் தொடங்கின என்று அந்தக் கர்நாடக இசைப் பாடகர் கூறினார். ஸ்ரீனிவாஸ் ஜோஷி, மாதவ் குடி, ஆஷுதோஷ் பரத்வாஜ், ஸ்ரீகாந்த் தேஷ்பாண்டே ஆகியோரை அவரது சீடர்களாக Karnataka.com குறிப்பிடுகிறது. அவர் சுமார் 2007 வரை இந்தியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பொது நிகழ்ச்சிகளில் பாடினார் என்று பக்ஷி கூறுகிறார்; 2001 அக்டோபரில் மும்பையின் சண்முகானந்தா அரங்கில் நடந்த கச்சேரியையும் குறிப்பிடுகிறார், அதை நவ்ரஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் CDயாகவும் DVDயாகவும் வெளியிட்டது.

மிலே சுர் மேரா தும்ஹாரா, 1988

1988இல் செங்கோட்டையிலிருந்து பிரதமர் ஆற்றிய சுதந்திர தின உரைக்குப் பிறகு, தூர்தர்ஷன் ஆறு நிமிட தேசிய ஒருமைப்பாட்டுப் பாடலை ஒளிபரப்பியது; அதன் தொடக்கத்தை ஜோஷி பாடினார். ThePrint, The Better India இரண்டும் இந்தக் கணக்கைத் தருகின்றன. The Better India ஒளிபரப்பை 1988 ஆகஸ்ட் 15 என்று தேதியிடுகிறது.

பாடல் வரிகள் அப்போது விளம்பர நிறுவனமான ஓகில்வி அண்ட் மாதரில் கணக்கு மேலாளராக இருந்த பியூஷ் பாண்டே எழுதியவை என்று ThePrint கூறுகிறது. ஓகில்வியின் சுரேஷ் மல்லிக் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கைலாஷ் சுரேந்திரநாத்தைக் கொண்டுவந்தார் என்றும், பாடல் நாடு முழுவதிலிருந்தும் வந்த மொழிகளில் பாடப்பட்டது என்றும், தமிழ்ப் பகுதியை பாலமுரளிகிருஷ்ணா பாடினார் என்றும் The Better India கூறுகிறது. 2001இல் பாரத ரத்னா பெற்ற லதா மங்கேஷ்கரும் அதில் இடம்பெறுகிறார்.

ஜோஷி சில நாட்களுக்குள் ராக பைரவியில் சுமார் 45 நிமிட இசையுடன் திரும்பி வந்தார் என்றும், அதைச் சுரேந்திரநாத் 30 விநாடி மையமாகச் சுருக்கினார் என்றும், பிற இசையமைப்பாளர்கள் அதை ஒவ்வொரு மொழிக்கும் ஏற்ப மாற்றினர் என்றும் Campaign Indiaவுக்கு முதலில் அளித்த சுரேந்திரநாத்தின் கணக்கை The Better India தெரிவிக்கிறது. இசையின் ஆசிரியர் உரிமை குறித்து சர்ச்சை உண்டு. இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்ற அசோக் பட்கியின் கூற்றை 2016இல் ஜோஷியின் மகன் ஜெயந்த் மறுத்தார் என்றும், தந்தைக்குத் துணையாக ஹார்மோனியம் வாசித்தபோது தன் கண்முன்னே அந்த மெட்டு அமைக்கப்பட்டது என்று அவர் எழுதினார் என்றும் ThePrint தெரிவிக்கிறது. பட்கியின் சொந்த அறிக்கை இந்தக் கட்டுரை திறந்து பார்த்த மூலங்களில் இல்லை.

அரசிதழ் பட்டியலிடும் விருதுகள்

ஜோஷிக்கு நான்கு குடிமக்கள் விருதுகளை இந்திய அரசிதழ் காட்டுகிறது:

• பத்மஸ்ரீ, 1972 ஜனவரி 26 அறிவிப்பு, “Shri Bhim Sen Joshi, Musician, Poona, Maharashtra” எனப் பட்டியலிடுகிறது.
• பத்ம பூஷண், 1985 ஜனவரி 26 அறிவிப்பு, “Shri Bhimsen Gururaj Joshi, Musician (Khayal, Thumri & Bhajan), Pune” எனப் பட்டியலிடுகிறது.
• பத்ம விபூஷண், 1999 ஜனவரி 26 அறிவிப்பு, குரல் கலைப் பிரிவில் பண்டிட் பீம்சென் குருராஜ் ஜோஷியை, புனே, மகாராஷ்டிரா எனப் பட்டியலிடுகிறது.
• பாரத ரத்னா, 2009 பிப்ரவரி 10 தேதியிட்ட எண் 9-Pres/2009 அறிவிப்பு; அதில் குடியரசுத் தலைவர் பண்டிட் பீம்சென் குருராஜ் ஜோஷிக்கு விருதை வழங்கினார்.

அறிவிப்பு அதற்கு முன்பே வந்தது. குடியரசுத் தலைவரின் செய்திக்குறிப்பு 2008 நவம்பர் 4 தேதியிட்டது; அது 2240 மணிக்கு வெளியிடப்பட்டதாகக் கூறுகிறது. நிகழ்த்து கலைஞர் ஒருவர் ஏழு ஆண்டுகளாக இந்த விருதுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை என்றும், கடைசியாகப் பெற்றவர் உஸ்தாத் பிஸ்மில்லா கான் என்றும் Daijiworld இல் வந்த முகமைச் செய்தி குறிப்பிட்டது. 2001 மார்ச்சின் The Tribune செய்தி, பிஸ்மில்லா கானுடன் அதே சுற்றில் லதா மங்கேஷ்கர் அதைப் பெறுவதைக் காட்டுகிறது. கர்நாடக இசைப் பாடகி எம். எஸ். சுப்புலட்சுமி 1998 மார்ச் 1 அரசிதழ் அறிவிப்பில் பெயர் குறிக்கப்பட்டார்.

இரண்டு இடங்களில் செய்திகள் மாறுபடுகின்றன. 2008 முகமைச் செய்தி பத்ம விபூஷண் ஆண்டை 1991 என்று தருகிறது; ஆனால் 1999 அரசிதழ் அவரைப் பட்டியலிடுகிறது, அகாடமியும் 1999 என்கிறது. 2011 பத்திரிகைத் தகவல் அலுவலகத்தின் இரங்கல் செய்தி, அவர் 1976இல் சங்கீத நாடக அகாடமி விருது பெற்றார் என்கிறது; அகாடமியின் சொந்த சுயவிவரம் 1972இல் மைசூர் சங்கீத நாடக அகாடமி விருதையும் 1975இல் அகாடமி விருதையும் பட்டியலிடுகிறது. அகாடமி அவரை 1998இல் ஃபெலோவாகத் தேர்ந்தெடுத்தது. 1986இல் குல்பர்கா பல்கலைக்கழகத்தின் இசைக்கான கௌரவ முனைவர் பட்டத்தையும், 1998இல் புனே பல்கலைக்கழகத்தில் அவர் பெயரில் அமைக்கப்பட்ட இருக்கையையும் அதன் சுயவிவரம் பதிவு செய்கிறது.

2011 ஜனவரி

ஜோஷி 2011 ஜனவரி 24, திங்கட்கிழமை காலை புனேயில் ஒரு மருத்துவமனையில், 88 வயதில் இறந்தார் என்று அவரது மருத்துவரை மேற்கோள் காட்டி IANS தெரிவித்தது. அதே நாள் பத்திரிகைத் தகவல் அலுவலகம் வெளியிட்ட கலாச்சார அமைச்சரின் இரங்கல் செய்தி, அவரைக் கயாலின் முன்னணிக் கலைஞர் என்றும், அவரது பஜனைகளும் அபங்குகளும் இந்தியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல தலைமுறைக் கேட்பவர்களை எட்டின என்றும் கூறியது.

செய்தியைக் கேட்டு பண்டிட் ஜஸ்ராஜ், காலையிலேயே சூரியன் அஸ்தமித்தது போல உணர்கிறேன் என்று கூறினார்: “இந்தியச் செவ்வியல் இசையின் சூரியன் அஸ்தமித்துவிட்டது”, அவரது ஹிந்தியை IANS மொழிபெயர்த்தபடி. ஜோஷி இந்திய இசையைப் பாடினார் என்று பாலமுரளிகிருஷ்ணா கூறினார்; ஷியாம் பெனகல் அவரைத் தன் தலைமுறையின் தலைசிறந்த இந்தியச் செவ்வியல் கலைஞர் என்று அழைத்தார். அவரது வாழ்க்கை கொண்டாடப்பட வேண்டும் என்று நாடகாசிரியர் கிரீஷ் கர்னாட் கூறினார்.

புனே விழா

1951இல் நிறுவப்பட்ட புனே இசை அமைப்பான ஆர்ய சங்கீத பிரசாரக் மண்டல், 1953 முதல் சவாய் கந்தர்வா பீம்சென் மகோத்சவத்தை நடத்தி வருவதாகக் கூறுகிறது. 1952இல் காலமான குருவுக்கு நன்றி செலுத்தும் விதமாக ஜோஷி முதல் விழாவை ஏற்பாடு செய்தார் என்று Karnataka.com கூறுகிறது. மண்டலின் பக்கம் இந்நிகழ்வு சவாய் கந்தர்வாவின் பிறந்தநாளைக் குறிக்கிறது என்று விவரிக்கிறது; எனவே முதல் விழா பிறப்புக்காக நடந்ததா இறப்புக்காக நடந்ததா என்பதில் மூலங்கள் வேறுபடுகின்றன.

பாடகி சுதா ரகுநாதனின் தளத்தில் 2007இல் வெளியான ஒரு பதிவு, அவர் அங்கே பாடியபோது எழுதப்பட்டது; மண்டல் விழாவை நிறுவியது என்றும், ஜோஷி ஒவ்வோர் ஆண்டும் அதற்குத் தலைமை தாங்கி ஏற்பாடு செய்தார் என்றும் கூறுகிறது; 2007 டிசம்பர் 6 முதல் 10 வரை நடந்த கூட்டத்தை அதன் 55ஆவது பதிப்பு என்று அழைக்கிறது. அதே பதிவு ஹீராபாய் பரோடேகர், அகமதுஜான் திரக்வா, குமார் கந்தர்வா, கிஷோரி அமோன்கர் ஆகியோரை முன்பு நிகழ்த்தியவர்களாகப் பட்டியலிடுகிறது. 2026 நவம்பர் 5 நிலவரப்படி, மண்டலின் பக்கம் அதை புனேயில் நடக்கும் ஆண்டுதோறும் ஐந்து நாள் விழா என்றும், குரல், கருவி, நடன நிகழ்ச்சிகள் கொண்டது என்றும் விவரித்து, அவரது சொந்தப் பெயரைச் சேர்க்கும் பெயரைப் பயன்படுத்துகிறது.