తమిళనాడులోని భరతనాట్యం నుంచి అస్సాంలోని సత్రియ వరకు భారత్‌లోని ఎనిమిది శాస్త్రీయ నృత్య రూపాలన్నింటికీ సంగీత నాటక అకాడమీ పురస్కారాల్లో సొంత విభాగం ఉంది

సంస్కృతి మంత్రిత్వ శాఖకు చెందిన సెంటర్ ఫర్ కల్చరల్ రిసోర్సెస్ అండ్ ట్రైనింగ్ (CCRT) ఎనిమిది శాస్త్రీయ నృత్యాలను జాబితా చేస్తుంది: భరతనాట్యం, కథాకళి, కథక్, మణిపురి, ఒడిస్సీ, కూచిపూడి, సత్రియ, మోహినియాట్టం. భారత జాతీయ సంగీత, నృత్య, నాటక అకాడమీ అయిన సంగీత నాటక అకాడమీ ఆ ఎనిమిదింటిలో ప్రతిదాన్ని ఛౌ, సమకాలీన నృత్యం, ఇతర సంప్రదాయాల పక్కన తన నృత్య పురస్కారాల్లో వేర్వేరు విభాగంగా పేర్కొంటుంది. ఈ ఎనిమిది తమిళనాడు, కేరళ, ఆంధ్రప్రదేశ్, ఒడిశా, మణిపూర్, అస్సాం నుంచి, ఉత్తర్ ప్రదేశ్, రాజస్థాన్, ఢిల్లీ, మధ్య ప్రదేశ్ గుండా సాగే ఉత్తర పట్టీ నుంచి వచ్చాయి.

ఎనిమిది రూపాలు, ప్రతిదాని స్వస్థలం

సంస్కృతి మంత్రిత్వ శాఖ సొంత నృత్య పేజీ ప్రతి రూపానికి ఒక స్వస్థలాన్ని ఇస్తుంది. భరతనాట్యం తమిళనాడుకు చెందినది. కథాకళి, మోహినియాట్టం కేరళకు, కూచిపూడి ఆంధ్రప్రదేశ్‌కు చెందినవి. ఒడిస్సీ ఒడిశా నుంచి, మణిపురి మణిపూర్ నుంచి, సత్రియ అస్సాంలోని వైష్ణవ మఠాల నుంచి వచ్చాయి. కథక్‌ను అక్కడ ఉత్తర భారతదేశ ప్రధాన నృత్యంగా వర్ణించారు.

అకాడమీ పురస్కార మార్గదర్శకాలు పన్నెండు నృత్య విభాగాలను జాబితా చేస్తాయి: భరతనాట్యం, కథక్, కథాకళి, మణిపురి, కూచిపూడి, ఒడిస్సీ, సత్రియ, మోహినియట్టం (అకాడమీ వాడే స్పెల్లింగ్), ఛౌ, సమకాలీనం, నృత్యం, నృత్య నాటకంలోని ఇతర ప్రధాన సంప్రదాయాలు, నృత్యానికి సంగీతం. మంత్రిత్వ శాఖ నృత్య పేజీ తూర్పు భారతదేశ ఛౌను కూడా కవర్ చేస్తుంది, కానీ CCRT శాస్త్రీయ మెనూ ఎనిమిది దగ్గర ఆగుతుంది.

వారు పంచుకునే గ్రంథం నాట్యశాస్త్రం

భరత ముని నాట్యశాస్త్రాన్ని నేడు అందుబాటులో ఉన్న నృత్యంపై తొలి గ్రంథంగా, నాటకం, నృత్యం, సంగీతానికి మూల గ్రంథంగా CCRT పిలుస్తుంది. దాని కాలం సాధారణంగా క్రీస్తుపూర్వం రెండో శతాబ్దం, క్రీస్తుశకం రెండో శతాబ్దం మధ్య అని అంగీకరిస్తారని అది చెబుతుంది. అది ఒక శ్రేణి, నిర్ణీత తేదీ కాదు.

రచయిత తన “ఐదో వేదాన్ని” ఋగ్వేదం నుంచి మాటలు, సామవేదం నుంచి సంగీతం, యజుర్వేదం నుంచి భంగిమలు, అథర్వణ వేదం నుంచి భావోద్వేగాలు తీసుకుని నిర్మించారని CCRT నమోదు చేస్తుంది. 36,000కు పైగా శ్లోకాలున్న నాట్యవేదాన్ని బ్రహ్మ స్వయంగా రచించాడని సంప్రదాయం కూడా చెబుతుంది.

ఈ గ్రంథం నృత్యాన్ని మూడు భాగాలుగా విభజిస్తుంది. నాట్యం నాటకీయ అంశం, నృత్యం ఒక ఇతివృత్తాన్ని లేదా ఆలోచనను తెలియజేసే భావప్రకటన నృత్యం, నృత్తం కదలికలకు అర్థం లేని స్వచ్ఛమైన నృత్యం. నృత్యకారుడు ప్రేమ, వినోదం నుంచి శాంతి వరకు తొమ్మిది రసాలను తెలియజేయడానికి శిక్షణ పొందుతాడు. అన్ని శైలులు ధైర్యంగా, ఉత్సాహంగా ఉండే తాండవ, మృదువుగా, సొగసుగా ఉండే లాస్య అనే పాత వర్గీకరణను కూడా అనుసరిస్తాయని CCRT చెబుతోంది.

నాలుగు దక్షిణ రూపాలు: భరతనాట్యం, కథాకళి, మోహినియాట్టం, కూచిపూడి

భరతనాట్యం దేవాలయాలకు అంకితమైన నర్తకీమణుల నుంచి ఎదిగిందని, అంతకుముందు దాన్ని సదిర్ లేదా దాసి ఆట్టం అనేవారని మంత్రిత్వ శాఖ చెబుతోంది. ఇదే పేజీ దాన్ని రంగస్థల కళగా తిరిగి రూపొందించి స్వదేశంలో, విదేశంలో విస్తృతంగా ప్రదర్శించిన భారత సంప్రదాయ నృత్యాల్లో మొదటిదిగా పిలుస్తుంది. నేడు వాడే ప్రదర్శన రూపాన్ని పంతొమ్మిదో శతాబ్దపు తంజావూరు చతుష్టయం, సోదరులైన పొన్నయ్య, చిన్నయ్య, శివానందం, వడివేలులకు మంత్రిత్వ శాఖ, CCRT ఆపాదిస్తాయి. ప్రదర్శన నిర్ణీత క్రమంలో సాగుతుంది: ప్రార్థనా గీతం, అలారిప్పు (నైరూప్య ప్రారంభ భాగం) నుంచి జతిస్వరం, శబ్దం, వర్ణం ద్వారా, వీటిలో వర్ణాన్ని CCRT కచేరీలో అత్యంత ముఖ్యమైన రచనగా పిలుస్తుంది, ముగింపు తిల్లానా, మంగళం వరకు. సంగీతం కర్ణాటక సంగీతం. వాద్య బృందంలో గాయకుడు, మృదంగ (డోలు) వాద్యకారుడు, వయోలిన్ లేదా వీణ వాద్యకారుడు, వేణువు వాద్యకారుడు, తాళం వాద్యకారుడు ఉంటారు, నృత్య నిర్దేశకుడైన నట్టువనార్ లయ అక్షరాలను పఠిస్తాడు.

కథాకళి పదిహేడో శతాబ్దంలో కేరళలో రూపుదిద్దుకుందని మంత్రిత్వ శాఖ చెబుతోంది, అది కూడియాట్టం, కృష్ణాట్టం వంటి పాత ఆచార రంగస్థలం నుంచి ఎదిగిందని CCRT జతచేస్తుంది. చాలా నాటకాలు రామాయణం, మహాభారతం నుంచి వచ్చాయి, మలయాళ పద్యంలో రాస్తారు. నటుడు ఎప్పుడూ మాట్లాడడు. వేదికపై ఇద్దరు గాయకులు పాఠాన్ని అందిస్తారు, డ్రమ్మర్లు చెండ వాయిస్తారు, నటుడు నిర్దేశిత హస్త ముద్రలు, ముఖ భావాల ద్వారా కథ చెబుతాడు. పాత్ర రకాన్ని బట్టి ముఖాలకు రంగులు వేస్తారు, వీరులు, రాజులు, దైవాలకు ఆకుపచ్చ, భీకర పాత్రలకు ఎరుపు లేదా నలుపు, పురుష పాత్రలు పెద్ద ఉబ్బిన స్కర్ట్ ధరిస్తారు. సంప్రదాయ ప్రదర్శన సాయంత్రం మొదలై తెల్లవారుజామున ముగుస్తుంది, నేడు రెండు లేదా మూడు నాటకాల నుంచి ఎంపిక చేసిన దృశ్యాలను ప్రదర్శిస్తున్నారు.

మోహినియాట్టం కేరళ ఏకనృత్యం, పురాణ కథనంలో విష్ణువు ధరించిన మాయా స్త్రీ రూపమైన మోహిని పేరు మీద వచ్చింది. దాని గీత కచేరీలో పెద్ద భాగాన్ని స్వరపరచిన పంతొమ్మిదో శతాబ్దపు ట్రావెన్కోర్ పాలకుడు స్వాతి తిరునాళ్‌కు మంత్రిత్వ శాఖ, CCRT రెండూ ఘనత ఇస్తాయి. కవి వల్లత్తోల్ 1930లో కేరళ కళామండలాన్ని స్థాపించి, CCRT మాటల్లో, ఈ నృత్యానికి ప్రత్యేక శాస్త్రీయ ఏకనృత్య శైలి గౌరవాన్ని ఇచ్చారు. దాని కదలికలు ఊగుతూ సాగుతాయి, ఆకస్మిక కుదుపులు, ఊహించని గెంతులు ఉండవు, పాద కదలిక మృదువుగా ఉంటుంది. అది 24 హస్త ముద్రలను వాడుతుంది, ఎక్కువగా కథాకళి కూడా అనుసరించే హస్తలక్షణ దీపిక గ్రంథం నుంచి.

కూచిపూడి ఆంధ్రప్రదేశ్ కృష్ణా జిల్లాలో విజయవాడకు సుమారు 35 కి.మీ. దూరంలో ఉన్న ఒక గ్రామం పేరు నుంచి వచ్చిందని CCRT చెబుతోంది. దాని కథనంలో పదిహేడో శతాబ్దపు వైష్ణవ కవి సిద్ధేంద్ర యోగి, పారిజాత పుష్పం, కృష్ణుడి రాణి సత్యభామపై ఒక రచన కోరుతూ కృష్ణుడు కలలో కనిపించిన తర్వాత, భామాకలాపం అనే నృత్య నాటకాన్ని రచించాడు. 1675లో గోల్కొండ నవాబు అబుల్ హసన్ తానీషా ఆ కళను అభ్యసించిన బ్రాహ్మణ కుటుంబాలకు ఆ గ్రామాన్ని ఇస్తూ రాగి శాసనం జారీ చేశాడు. నటులందరూ అప్పుడు పురుషులే. లక్ష్మీనారాయణ శాస్త్రి (1886 నుంచి 1956 వరకు) ఏకనృత్యాన్ని, మహిళా నృత్యకారిణులకు శిక్షణను ప్రవేశపెట్టారని CCRT చెబుతోంది. కర్ణాటక సంగీతం నృత్యానికి తోడుగా ఉంటుంది, ఏకనృత్య ప్రదర్శన తరచుగా తరంగంతో ముగుస్తుంది, అందులో నృత్యకారుడు ఇత్తడి పళ్లెంపై నిలబడి దాన్ని లయబద్ధంగా కదిలిస్తాడు.

దేవాలయం నుంచి, ఆస్థానం నుంచి ఒడిస్సీ, కథక్

ఒడిస్సీ ఒడిశా నుంచి వచ్చింది, అక్కడ దేవాలయ సేవకురాళ్లైన మహరీలు తొలి రూపంలో దీన్ని ప్రదర్శించారని మంత్రిత్వ శాఖ చెబుతోంది. గోటిపువాలు అనే బాలురు తర్వాత ఈ కళలో శిక్షణ పొందారని, నేటి గురువుల్లో చాలామంది ఆ సంప్రదాయం నుంచే వచ్చారని CCRT జతచేస్తుంది. దేవాలయ శిల్పం, చిత్రలేఖనం, సాహిత్య ఆధారాలను ఉపయోగించి ఈ నృత్యాన్ని ఇరవయ్యో శతాబ్దం మధ్యలో రంగస్థల కళగా తిరిగి మలిచారని మంత్రిత్వ శాఖ చెబుతోంది. భువనేశ్వర్ సమీపంలోని ఉదయగిరి, ఖండగిరి గుహల్లో క్రీస్తుపూర్వం రెండో శతాబ్దం నాటి, కోణార్క్ సూర్య దేవాలయంలోని నాట్య మండపం అనే నృత్య మందిరం నాటి ఈ నృత్యానికి పురావస్తు ఆధారాలను CCRT ఉటంకిస్తుంది.

సాంకేతికత రెండు భంగిమలపై ఆధారపడింది: చతురస్రాకార, సమతుల్య భంగిమ చౌక్, మెడ, మొండెం, మోకాళ్ల వద్ద శరీరం వంగే త్రిభంగ. కదలని కింది శరీరంపై మొండెం పక్కకు కదలడాన్ని ఈ శైలి ప్రత్యేక లక్షణంగా CCRT పిలుస్తుంది. కచేరీలో జయదేవుడి పన్నెండో శతాబ్దపు గీత గోవిందం నుంచి ప్రేమ గీతాలు, ఒడియా కవితలు ఉంటాయి. నృత్యకారుడు వెండి ఆభరణాలు ధరిస్తాడు, పఖావజ్ (పీపా ఆకారపు డోలు) వాద్యకారుడు వాద్య బృందాన్ని నడిపిస్తాడని CCRT చెబుతోంది.

కథక్ పేరు కథ నుంచి వచ్చింది, దాన్ని ఇతిహాసాలు పఠించే కథకులైన కథకారుల నుంచి CCRT గుర్తిస్తుంది. అది మధ్యయుగ భారతదేశంలో ఆస్థాన వాతావరణంలోకి మారి ఉండవచ్చని, మొఘల్ పాలనలో అత్యుత్తమంగా వికసించిందని మంత్రిత్వ శాఖ చెబుతోంది. పంతొమ్మిదో శతాబ్దంలో అవధ్ చివరి నవాబు వాజిద్ అలీ షా దాని పోషకుడు. లక్నో ఘరానాను భావంతో (మానసిక స్థితి, భావోద్వేగం), జైపూర్ ఘరానాను లయకారితో (లయ నైపుణ్యం) CCRT ముడిపెడుతుంది, బెనారస్ ఘరానాను మూడోదిగా పేర్కొంటుంది. సాంకేతికత చదునైన పాదంపై గజ్జెలతో పాద కదలికపై, గిరికీలపై ఆధారపడింది. ప్రదర్శన ఆమద్ (ప్రవేశం), సలామీ (వందనం)తో మొదలవుతుంది. కథక్‌ను ముస్లిం సంస్కృతితో ముడిపడిన ఏకైక శాస్త్రీయ నృత్యంగా, హిందుస్థానీ సంగీతంతో మాత్రమే జతకట్టిన ఏకైకదిగా CCRT పిలుస్తుంది.

మణిపురి, సత్రియ, ఈశాన్యంలోని వైష్ణవ భక్తి నృత్యాలు

మణిపురి మణిపూర్ లోయ ప్రజలైన మైతేయిల వైష్ణవ విశ్వాసంలో నిలిచి ఉందని మంత్రిత్వ శాఖ చెబుతోంది, మణిపూర్ దేవాలయాలు ఇప్పటికీ దాని ప్రధాన వేదికల్లో ఉన్నాయి. దాని తొలి రూపంగా “దేవతల ఉల్లాస వేడుక” అయిన లాయ్ హరోబాను CCRT పేర్కొంటుంది. రాసలీల నృత్యాలు పద్దెనిమిదో శతాబ్దంలో రాజు భాగ్యచంద్ర పాలన నాటివని, ఆయన ఈ నృత్యాన్ని, దాని వేషధారణను, సంగీతాన్ని కలలో ఊహించారని చెబుతారని అది అంటుంది. మంత్రిత్వ శాఖ వర్ణనలో ఈ శైలి అంతర్ముఖంగా, సంయమనంతో ఉంటుంది: నృత్యకారుడు ప్రేక్షకులతో ఎప్పుడూ కన్ను కలపడు, కదలికలు వృత్తాకారంగా, నిరంతరంగా ఉంటాయి, హస్త ముద్రలు ప్రవాహంలో కలిసిపోతాయి, పాద కదలిక ఎప్పుడూ వినిపించదు. నృత్యకారులు గజ్జెలు ధరించరని CCRT గమనిస్తుంది, పుంగ్ డ్రమ్, వేణువు ప్రధాన వాద్యాలు. ఇంఫాల్‌లో 1954లో స్థాపించిన అకాడమీకి చెందిన జవహర్‌లాల్ నెహ్రూ మణిపూర్ నృత్య అకాడమీ ఈ రూపాన్ని బోధిస్తుంది.

సత్రియ అస్సాంలోని వైష్ణవ మఠాలైన సత్రాల్లో, సన్యాసి శంకరదేవుడి కృషి నుంచి అభివృద్ధి చెందింది, ఆయన కాలాన్ని మంత్రిత్వ శాఖ 1449 నుంచి 1586 వరకు అంటుంది. ఆయన ఈ నృత్యాన్ని పదిహేనో శతాబ్దంలో ప్రవేశపెట్టారని CCRT చెబుతోంది, మంత్రిత్వ శాఖ అది పదహారో శతాబ్దం నుంచి సత్రాల్లో అభివృద్ధి చెందిందని చెబుతోంది, కాబట్టి అది ఎప్పుడు మొదలైందనే విషయంలో రెండు పేజీలు భిన్నంగా ఉన్నాయి. హస్త ముద్రలు, పాద కదలిక, వేషధారణ, సంగీతాన్ని నిర్దేశిత నియమాలు నియంత్రిస్తాయని CCRT చెబుతోంది. సంప్రదాయంలో రెండు ధారలు ఉన్నాయి: భావోనా నాటకాలకు ముడిపడిన కచేరీ, సొగసైనదిగా CCRT పిలిచే చాలీ, ఉత్సాహభరితమైనదిగా పిలిచే ఝుమురా వంటి స్వతంత్ర అంశాలు.

సత్రియను 2000లో ఎనిమిదో శాస్త్రీయ రూపంగా గుర్తించారు. ఈ రూపంపై పనిచేసిన నృత్య విమర్శకుడు సునీల్ కొఠారి, అకాడమీ చైర్మన్‌గా భూపేన్ హజారికా 2000లో గువాహటిలో ఒక సదస్సు నిర్వహించారని, సత్రియకు శాస్త్రీయ నృత్య లక్షణాలన్నీ ఉన్నాయని అక్కడ ఏకగ్రీవంగా అంగీకరించారని, అది ఒకటిగా గుర్తింపు పొందిందని రాశారు. అకాడమీ తన సత్రియ కేంద్రాన్ని గువాహటిలో 2008 జూలై 15న ప్రారంభించింది.

సంగీత నాటక అకాడమీ ఎలా ఏర్పడింది

అకాడమీ వార్షిక నివేదిక ప్రకారం అది అప్పటి విద్యా మంత్రిత్వ శాఖ 1952 మే 31 నాటి తీర్మానంతో ఏర్పడింది, ఆ జూన్‌లో గెజిట్ ఆఫ్ ఇండియాలో నోటిఫై అయింది, మరుసటి ఏడాది తొలి చైర్మన్ డాక్టర్ పి.వి. రాజమన్నార్ ఆధ్వర్యంలో పనిచేయడం మొదలైంది. రాష్ట్రపతి రాజేంద్ర ప్రసాద్ 1953 జనవరి 28న పార్లమెంట్ హౌస్‌లో దాన్ని ప్రారంభించారు. అకాడమీ వెబ్‌సైట్ అది ఏర్పడిన సంవత్సరంగా 1953ని ఇస్తుంది, ఇది ప్రారంభోత్సవంతో సరిపోతుంది. విద్యా మంత్రి మౌలానా అబుల్ కలాం ఆజాద్ ప్రారంభోత్సవంలో ఇలా అన్నారు: “మన సంప్రదాయాలకు సంస్థాగత రూపం ఇవ్వడం ద్వారా వాటిని కాపాడటం ఈ అకాడమీ లక్ష్యం.”

దాన్ని 1961 సెప్టెంబర్ 11న సొసైటీస్ రిజిస్ట్రేషన్ యాక్ట్ కింద సొసైటీగా పునర్వ్యవస్థీకరించారు. దాని మూడు ఘటక విభాగాల్లో రెండు నృత్యాన్ని బోధిస్తాయి: 1954 ఏప్రిల్‌లో భారత ప్రభుత్వం స్థాపించిన మణిపూర్ నృత్య కళాశాల నుంచి ఎదిగి 1957లో అకాడమీ విభాగంగా మారిన జవహర్‌లాల్ నెహ్రూ మణిపూర్ నృత్య అకాడమీ, ఢిల్లీలోని కథక్ కేంద్రం. అకాడమీ తిరువనంతపురంలో 2007 మే 27న ప్రారంభించిన కుట్టియాట్టం కేంద్రాన్ని కూడా నడుపుతోంది.

పురస్కారాలు, ఫెలోలు, 153 అనే సంఖ్య

అకాడమీ గౌరవాలు 1952 నుంచి ఇస్తున్నారని దాని మార్గదర్శకాలు చెబుతున్నాయి, ఫెలోషిప్, అకాడమీ రత్న, అత్యున్నతమైనది. తొలి ఫెలోను 1954లో ఎన్నుకున్నారు, ఇప్పటి వరకు 153 మంది ఫెలోలను సత్కరించినట్లు, 1,298 మందికి పైగా కళాకారులకు అకాడమీ పురస్కారాలు ఇచ్చినట్లు అకాడమీ చెబుతోంది. ఫెలో రూ. 3 లక్షలు (రూ. 300,000), ప్రశంసాపత్రం, తామ్రపత్రం (రాగి ఫలకం), అంగవస్త్రం (శాలువా) అందుకుంటాడు. అకాడమీ పురస్కారం రూ. 1 లక్ష కలిగి ఉంటుంది. రెండూ జాతీయత, జాతి, కులం, మతం, విశ్వాసం, లింగంతో సంబంధం లేకుండా అందరికీ తెరిచి ఉంటాయి.

ఒకే సమయంలో ఫెలోల గరిష్ఠ సంఖ్య 30 నుంచి 40కి పెరగవచ్చని, కొత్త స్థానాలను ఐదేళ్లలో భర్తీ చేయాలని అకాడమీ కార్యనిర్వాహక బోర్డు 2009 అక్టోబర్ 8న తీర్మానించింది.

యునెస్కో జాబితా, ఆ ఎనిమిదింటి పక్కన ఉన్న రూపాలు

కేరళ సంస్కృత రంగస్థలం కుట్టియాట్టంను యునెస్కో 2001లో మొదట ప్రకటించిన తర్వాత, 2008లో మానవజాతి అమూర్త సాంస్కృతిక వారసత్వ ప్రతినిధి జాబితాలో చేర్చింది. యునెస్కో వర్ణన దాని వయసును 2,000 ఏళ్లకు పైగా చెబుతుంది, కంటి భావప్రకటన (నేత్ర అభినయ), సంజ్ఞా భాష (హస్త అభినయ) వాడకాన్ని ప్రస్తావిస్తుంది. యునెస్కో ప్రకటన 2001 మేలో వచ్చిందని, అంతకుముందు అకాడమీ కుట్టియాట్టం ప్రాజెక్ట్ కింద పదేళ్ల పని జరిగిందని అకాడమీ నివేదిక చెబుతోంది. నిధుల కొరత ఈ వృత్తిపై ఒత్తిడి పెట్టిందని యునెస్కో వర్ణన జతచేస్తుంది.

ఇతర నృత్య సంప్రదాయాలు అదే జాబితాలో ఉన్నాయి. మణిపూర్ వైష్ణవ సముదాయపు దేవాలయ కేంద్రిత ఆరాధనలో ఆచార గానం, డ్రమ్మింగ్, నృత్యమైన మణిపూర్ సంకీర్తనను 2013లో చేర్చారు. దాని భారత పేజీ ఛౌ నృత్యం, రాజస్థాన్ కల్బేలియా జానపద పాటలు, నృత్యాలు, కేరళ ఆచార రంగస్థలం, నృత్య నాటకం ముడియెట్టును, ఇవన్నీ 2010లో చేర్చినవి, 2023లో గుజరాత్ గర్బాను కూడా జాబితా చేస్తుంది. పేజీ భారత్‌కు మొత్తం 16 అంశాలను జాబితా చేస్తుంది, వాటిలో తాజాది 2025లో దీపావళి.