ভারতের আট শাস্ত্রীয় নৃত্যশৈলী, তামিলনাড়ুর ভরতনাট্যম থেকে অসমের সত্রীয়া পর্যন্ত, সবকটির সঙ্গীত নাটক অকাদেমি পুরস্কারে নিজস্ব বিভাগ আছে

সংস্কৃতি মন্ত্রকের সেন্টার ফর কালচারাল রিসোর্সেস অ্যান্ড ট্রেনিং (সিসিআরটি) আটটি শাস্ত্রীয় নৃত্যের তালিকা দিয়েছে: ভরতনাট্যম, কথাকলি, কথক, মণিপুরি, ওড়িশি, কুচিপুড়ি, সত্রীয়া আর মোহিনীআট্টম। সঙ্গীত নাটক অকাদেমি, সংগীত, নৃত্য ও নাটকের ভারতের জাতীয় অকাদেমি, তার নৃত্য-পুরস্কারে আটটির প্রতিটিকে আলাদা বিভাগ হিসেবে রেখেছে, ছৌ, সমকালীন নৃত্য আর অন্যান্য ঐতিহ্যের পাশে। আটটি এসেছে তামিলনাড়ু, কেরালা, অন্ধ্র প্রদেশ, ওড়িশা, মণিপুর, অসম আর উত্তর প্রদেশ, রাজস্থান, দিল্লি ও মধ্য প্রদেশ জুড়ে চলা একটি উত্তরের বলয় থেকে।

আটটি শৈলী আর প্রতিটির নিজের জায়গা

সংস্কৃতি মন্ত্রকের নিজের নৃত্য-পাতা প্রতিটি শৈলীকে একটি ঘর দিয়েছে। ভরতনাট্যম তামিলনাড়ুর। কথাকলি আর মোহিনীআট্টম কেরালার, আর কুচিপুড়ি অন্ধ্র প্রদেশের। ওড়িশি আসে ওড়িশা থেকে, মণিপুরি মণিপুর থেকে, আর সত্রীয়া অসমের বৈষ্ণব মঠগুলো থেকে। কথককে সেখানে বর্ণনা করা হয়েছে উত্তর ভারতের প্রধান নৃত্য হিসেবে।

অকাদেমির পুরস্কার-নির্দেশিকা বারোটি নৃত্য-বিভাগের তালিকা দেয়: ভরতনাট্যম, কথক, কথাকলি, মণিপুরি, কুচিপুড়ি, ওড়িশি, সত্রীয়া, মোহিনীআট্টম (অকাদেমি যে বানান ব্যবহার করে তা Mohiniattam), ছৌ, সমকালীন, নৃত্যের অন্যান্য প্রধান ঐতিহ্য ও নৃত্যনাট্য, আর নৃত্যের সংগীত। মন্ত্রকের নৃত্য-পাতায় পূর্ব ভারতের ছৌও আছে, কিন্তু সিসিআরটির শাস্ত্রীয় তালিকা আটে থেমেছে।

নাট্যশাস্ত্র, তাদের সবার সাধারণ গ্রন্থ

সিসিআরটি ভরত মুনির নাট্যশাস্ত্রকে আজ পাওয়া নৃত্যের প্রাচীনতম গ্রন্থ বলে, নাটক, নৃত্য ও সংগীতের একটি মূল-গ্রন্থ। তারা বলে সময়কাল সাধারণভাবে স্বীকৃত খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় শতক থেকে খ্রিস্টীয় দ্বিতীয় শতকের মধ্যে। এটি একটি পরিসর, নির্দিষ্ট তারিখ নয়।

সিসিআরটি লিখেছে, গ্রন্থকার তাঁর “পঞ্চম বেদ” গড়েছিলেন ঋগ্বেদ থেকে শব্দ, সামবেদ থেকে সংগীত, যজুর্বেদ থেকে অঙ্গভঙ্গি আর অথর্ববেদ থেকে আবেগ নিয়ে। ঐতিহ্য আরও মনে করে যে ব্রহ্মা স্বয়ং নাট্যবেদ রচনা করেছিলেন, যাতে ৩৬,০০০-এর বেশি শ্লোক আছে।

গ্রন্থটি নৃত্যকে তিন ভাগে ভাগ করে। নাট্য হলো নাটকীয় উপাদান, নৃত্য হলো ভাব বা ধারণা প্রকাশের অভিব্যক্তিময় নাচ, আর নৃত্ত হলো বিশুদ্ধ নাচ যার গতিবিধির কোনো অর্থ নেই। একজন নৃত্যশিল্পীকে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয় ভালোবাসা ও কৌতুক থেকে শান্তি পর্যন্ত নয়টি রস প্রকাশ করতে। সব শৈলী পুরোনো আরেকটি বিভাজনও মেনে চলে, তাণ্ডব, সাহসী ও তেজস্বী ভঙ্গি, আর লাস্য, কোমল ও সুষমাময় ভঙ্গি, সিসিআরটি বলছে।

চার দক্ষিণী শৈলী: ভরতনাট্যম, কথাকলি, মোহিনীআট্টম, কুচিপুড়ি

ভরতনাট্যম মন্দিরে উৎসর্গ-করা নর্তকীদের থেকে গড়ে উঠেছে, মন্ত্রক বলছে, আর আগে একে বলা হতো সদির বা দাসী আট্টম। একই পাতা একে ভারতের প্রথম ঐতিহ্যবাহী নৃত্য বলেছে যা নাট্যকলা হিসেবে নতুন করে গড়ে ঘরে-বাইরে ব্যাপকভাবে দেখানো হয়। মন্ত্রক ও সিসিআরটি আজকের উপস্থাপনার কাঠামোর কৃতিত্ব দেয় ঊনবিংশ শতকের তাঞ্জোর কোয়ার্টেটকে, পোন্নাইয়া, চিন্নাইয়া, শিবানন্দম ও বড়িভেলু ভাইদের। একটি অনুষ্ঠান চলে নির্দিষ্ট ক্রমে, একটি বন্দনা-গান আর আলারিপ্পু (একটি বিমূর্ত শুরুর অংশ) থেকে জতিস্বরম, শব্দম আর বর্ণমের মধ্য দিয়ে, যাকে সিসিআরটি ভাণ্ডারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রচনা বলে, শেষে তিল্লানা ও মঙ্গলমে। সংগীত কর্ণাটকী। বাদ্যদলে থাকেন একজন কণ্ঠশিল্পী, একজন মৃদঙ্গম (ঢোল) বাদক, একজন বেহালা বা বীণা বাদক, একজন বংশীবাদক আর একজন করতাল-বাদক, আর নট্টুবনার, নৃত্য-পরিচালক, তালের বোল আবৃত্তি করেন।

কথাকলি কেরালায় রূপ নেয় সপ্তদশ শতকে, মন্ত্রকের মতে, আর সিসিআরটি যোগ করে তা গড়ে উঠেছে কুটিয়াট্টম আর কৃষ্ণাট্টমের মতো পুরোনো আচার-নাট্য থেকে। বেশির ভাগ পালা আসে রামায়ণ আর মহাভারত থেকে আর লেখা মালয়ালম পদ্যে। অভিনেতা কখনো কথা বলেন না। মঞ্চে দুজন গায়ক পাঠ দেন, ঢোলকিরা চেন্ডা বাজান, আর অভিনেতা কাহিনি বলেন সংহিতাবদ্ধ হাতের ভঙ্গি (হস্তমুদ্রা) আর মুখের অভিব্যক্তিতে। মুখ রং করা হয় চরিত্রের ধরন অনুযায়ী, নায়ক, রাজা ও দেবতাদের জন্য সবুজ আর উগ্র চরিত্রের জন্য লাল বা কালো, আর পুরুষ ভূমিকায় পরা হয় বড় ঢেউ-খেলানো ঘাগরা। ঐতিহ্যবাহী অনুষ্ঠান শুরু হয় সন্ধ্যায় আর শেষ হয় ভোরে, যদিও আজকাল দুটি-তিনটি পালা থেকে বেছে নেওয়া দৃশ্য মঞ্চস্থ হয়।

মোহিনীআট্টম কেরালার একক নৃত্য, নাম মোহিনীর নামে, বিষ্ণু যে মোহিনী রূপ নিয়েছিলেন পুরাণের বিবরণে সেই মায়াবিনী। মন্ত্রক ও সিসিআরটি দুজনেই কৃতিত্ব দেয় ঊনবিংশ শতকের ত্রিবাঙ্কুর শাসক স্বাতী তিরুনালকে, যিনি এর গানের ভাণ্ডারের বড় অংশ রচনা করেছিলেন। কবি বল্লাথোল ১৯৩০ সালে কেরালা কলামণ্ডলম প্রতিষ্ঠা করেন এবং, সিসিআরটির ভাষায়, নৃত্যটিকে একটি স্বতন্ত্র শাস্ত্রীয় একক শৈলীর মর্যাদা দেন। এর গতিবিধি দুলুনি-ধর্মী, হঠাৎ ঝটকা বা লাফ নেই, আর পদচালনা নরম। এতে ২৪টি হাতের ভঙ্গি ব্যবহার হয়, বেশির ভাগই হস্তলক্ষণ দীপিকা থেকে, যে গ্রন্থ কথাকলিও অনুসরণ করে।

কুচিপুড়ির নাম অন্ধ্র প্রদেশের কৃষ্ণা জেলার একটি গ্রাম থেকে, বিজয়ওয়াড়া থেকে প্রায় ৩৫ কিমি দূরে, সিসিআরটি বলছে। তার বিবরণে সপ্তদশ শতকের বৈষ্ণব কবি সিদ্ধেন্দ্র যোগী নৃত্যনাট্য ভামাকলাপম রচনা করেন একটি স্বপ্নের পর, যাতে কৃষ্ণ তাঁর কাছে পারিজাত ফুল আর কৃষ্ণের রানি সত্যভামাকে নিয়ে একটি রচনা চেয়েছিলেন। ১৬৭৫ সালে গোলকোন্ডার নবাব আবুল হাসান তানাশাহ একটি তাম্রলিপি জারি করে গ্রামটি দান করেন এই শিল্পের চর্চাকারী ব্রাহ্মণ পরিবারগুলোকে। তখন সব অভিনেতা ছিলেন পুরুষ। লক্ষ্মীনারায়ণ শাস্ত্রী (১৮৮৬ থেকে ১৯৫৬) একক নৃত্য আর নারী নর্তকীদের প্রশিক্ষণ চালু করেন, সিসিআরটি বলছে। নৃত্যের সঙ্গে থাকে কর্ণাটকী সংগীত, আর একক অনুষ্ঠান প্রায়ই শেষ হয় তরঙ্গমে, যেখানে নর্তক একটি পিতলের থালায় দাঁড়িয়ে তা তালে তালে সরান।

ওড়িশি আর কথক, মন্দির আর দরবার থেকে

ওড়িশি এসেছে ওড়িশা থেকে, যেখানে মন্ত্রক বলছে মহারি, নারী মন্দির-সেবিকারা, এর প্রথম রূপে তা পরিবেশন করতেন। সিসিআরটি যোগ করে, পরে গোটিপুয়া নামে ছেলেরা এই শিল্পে প্রশিক্ষণ নেয় আর আজকের অনেক গুরু সেই ঐতিহ্য থেকে এসেছেন। মন্ত্রক বলছে মন্দির-ভাস্কর্য, চিত্রকলা আর সাহিত্যের প্রমাণ ব্যবহার করে বিংশ শতকের মাঝামাঝি নৃত্যটি নাট্যকলা হিসেবে নতুন করে গড়া হয়। সিসিআরটি ভুবনেশ্বরের কাছে উদয়গিরি ও খণ্ডগিরির গুহায় খ্রিস্টপূর্ব দ্বিতীয় শতক থেকে নৃত্যের প্রত্নতাত্ত্বিক প্রমাণের কথা বলেছে, আর কোণার্কের সূর্য মন্দিরের নাট্যমণ্ডপ, নৃত্যের হলঘর।

কৌশলটি দাঁড়িয়ে আছে দুটি ভঙ্গির ওপর, চৌক, একটি চৌকো ও সুষম ভঙ্গি, আর ত্রিভঙ্গ, যেখানে শরীর ঘাড়, ধড় ও হাঁটুতে বাঁকে। সিসিআরটি নিচের শরীর স্থির রেখে ধড়ের পাশে-সরে যাওয়াকে শৈলীটির একটি অনন্য বৈশিষ্ট্য বলেছে। ভাণ্ডারে আছে জয়দেবের দ্বাদশ শতকের গীতগোবিন্দ থেকে প্রেমের গান আর ওড়িয়া কবিতা। নর্তকী রুপোর গয়না পরেন, আর পাখোয়াজ (পিপে-আকৃতির ঢোল) বাদক বাদ্যদল চালান, সিসিআরটি বলছে।

কথকের নাম কথা, একটি গল্প, থেকে, আর সিসিআরটি একে খুঁজে পায় কথকারদের মধ্যে, যে কথকেরা মহাকাব্য আবৃত্তি করতেন। মন্ত্রক বলছে সম্ভবত মধ্যযুগীয় ভারতে এটি দরবারি পরিবেশে গিয়েছিল আর মোগল শাসনে এর শ্রেষ্ঠ বিকাশ ঘটে। ঊনবিংশ শতকে অযোধ্যার শেষ নবাব ওয়াজিদ আলি শাহ ছিলেন এর পৃষ্ঠপোষক। সিসিআরটি লখনউ ঘরানাকে ভাব (মেজাজ ও আবেগ) আর জয়পুর ঘরানাকে লয়কারির (ছন্দের নৈপুণ্য) সঙ্গে যুক্ত করে, আর তৃতীয় ঘরানা হিসেবে নাম করে বেনারস ঘরানার। কৌশলটি দাঁড়িয়ে আছে গোড়ালিতে ঘুঙুর পরে পায়ের পাতা সমান রেখে পদচালনা আর পাক-খাওয়ার ওপর। অনুষ্ঠান শুরু হয় আমদ (প্রবেশ) আর সালামি (অভিবাদন) দিয়ে। সিসিআরটি কথককে বলে একমাত্র শাস্ত্রীয় নৃত্য যা মুসলিম সংস্কৃতির সঙ্গে যুক্ত আর একমাত্র যা হিন্দুস্তানি সংগীতের সঙ্গে বাঁধা।

মণিপুরি আর সত্রীয়া, উত্তর-পূর্বের বৈষ্ণব ভক্তির নৃত্য

মণিপুরি দাঁড়িয়ে আছে মেইতেইদের, মণিপুর উপত্যকার মানুষদের, বৈষ্ণব বিশ্বাসে, মন্ত্রক বলছে, আর মণিপুরের মন্দিরগুলো এখনো এর প্রধান মঞ্চের মধ্যে। সিসিআরটি এর প্রাচীনতম রূপ হিসেবে নাম করে লাই হারাওবার, “দেবতাদের আনন্দোৎসব”। তারা বলে রাসলীলা নাচগুলো অষ্টাদশ শতকে রাজা ভাগ্যচন্দ্রের রাজত্বকালের, যিনি নাচ, তার পোশাক আর সংগীত স্বপ্নে কল্পনা করেছিলেন বলে মনে করা হয়। মন্ত্রকের বর্ণনায় শৈলীটি অন্তর্মুখী ও সংযত: নর্তক কখনো দর্শকের সঙ্গে চোখাচোখি করেন না, গতিবিধি বৃত্তাকার ও অবিচ্ছিন্ন, হাতের ভঙ্গি প্রবাহে মিশে যায়, আর পদচালনার শব্দ কখনো শোনা যায় না। নর্তকেরা ঘুঙুর পরেন না, সিসিআরটি লক্ষ করে, আর পুং ঢোল ও বাঁশি প্রধান বাদ্যযন্ত্র। ইম্ফলে অকাদেমির জওহরলাল নেহরু মণিপুর নৃত্য অকাদেমি, ১৯৫৪ সালে গড়া, শৈলীটি শেখায়।

সত্রীয়া গড়ে উঠেছে অসমের বৈষ্ণব মঠ সত্রগুলোতে, সন্ত শঙ্করদেবের কাজ থেকে, মন্ত্রক যাঁর সময় দিয়েছে ১৪৪৯ থেকে ১৫৮৬। সিসিআরটি বলছে তিনি নৃত্যটি চালু করেন পঞ্চদশ শতকে, আর মন্ত্রক বলছে তা সত্রগুলোয় গড়ে ওঠে ষোড়শ শতক থেকে, তাই দুটি পাতা কবে শুরু হয়েছিল তাতে আলাদা। সিসিআরটির মতে, হাতের ভঙ্গি, পদচালনা, পোশাক আর সংগীত নিয়ে নির্দিষ্ট নিয়ম আছে। ঐতিহ্যের দুটি ধারা, ভাওনা নাটকের সঙ্গে যুক্ত একটি ভাণ্ডার আর স্বতন্ত্র অংশ, যেমন চালি, যাকে সিসিআরটি সুষমাময় বলে, আর ঝুমুরা, যাকে সে বলে তেজস্বী।

সত্রীয়া শাস্ত্রীয় অষ্টম শৈলী হিসেবে স্বীকৃতি পায় ২০০০ সালে। নৃত্য-সমালোচক সুনীল কোঠারি, যিনি শৈলীটি নিয়ে কাজ করেছেন, লিখেছেন, ভূপেন হাজারিকা, অকাদেমির সভাপতি হিসেবে, ২০০০ সালে গুয়াহাটিতে একটি সম্মেলন আয়োজন করেন যেখানে সর্বসম্মতিক্রমে মানা হয় যে সত্রীয়ার শাস্ত্রীয় নৃত্যের সব বৈশিষ্ট্য আছে, আর এটি স্বীকৃতি পায়। অকাদেমি ২০০৮ সালের ১৫ জুলাই গুয়াহাটিতে তার সত্রীয়া কেন্দ্র খোলে।

সঙ্গীত নাটক অকাদেমি কীভাবে গড়ে উঠল

অকাদেমির বার্ষিক প্রতিবেদন বলছে, এটি তৈরি হয়েছিল তৎকালীন শিক্ষা মন্ত্রকের ১৯৫২ সালের ৩১ মে তারিখের একটি প্রস্তাবে, সেই জুনে গেজেট অফ ইন্ডিয়ায় বিজ্ঞাপিত, আর পরের বছর তার প্রথম সভাপতি ডঃ পি. ভি. রাজামান্নারের অধীনে কার্যকর হয়। রাষ্ট্রপতি রাজেন্দ্র প্রসাদ ১৯৫৩ সালের ২৮ জানুয়ারি সংসদ ভবনে তার উদ্বোধন করেন। অকাদেমির ওয়েবসাইট প্রতিষ্ঠার বছর দেয় ১৯৫৩, যা উদ্বোধনের সঙ্গে মেলে। শিক্ষামন্ত্রী মৌলানা আবুল কালাম আজাদ উদ্বোধনে বলেছিলেন: “এই অকাদেমির লক্ষ্য হবে আমাদের ঐতিহ্যকে প্রাতিষ্ঠানিক রূপ দিয়ে সংরক্ষণ করা।”

১৯৬১ সালের ১১ সেপ্টেম্বর সোসাইটিজ রেজিস্ট্রেশন অ্যাক্টের অধীনে একে সমিতি হিসেবে পুনর্গঠন করা হয়। তার তিনটি গঠনকারী ইউনিটের দুটি নৃত্য শেখায়, জওহরলাল নেহরু মণিপুর নৃত্য অকাদেমি, যা ভারত সরকার ১৯৫৪ সালের এপ্রিলে গড়া মণিপুর নৃত্য কলেজ থেকে বেড়ে উঠে ১৯৫৭ সালে অকাদেমির ইউনিট হয়, আর দিল্লির কথক কেন্দ্র। অকাদেমি তিরুবনন্তপুরমে কুটিয়াট্টম কেন্দ্রও চালায়, যা খুলেছিল ২০০৭ সালের ২৭ মে।

পুরস্কার, ফেলো আর ১৫৩ সংখ্যাটি

অকাদেমির সম্মান দেওয়া হচ্ছে ১৯৫২ সাল থেকে, তার নির্দেশিকা বলছে, আর ফেলোশিপ, অকাদেমি রত্ন, সর্বোচ্চ। প্রথম ফেলো নির্বাচিত হন ১৯৫৪ সালে, আর অকাদেমি বলছে এ পর্যন্ত তারা ১৫৩ জন ফেলোকে সম্মান জানিয়েছে, আর ১,২৯৮ জনের বেশি শিল্পীকে দিয়েছে অকাদেমি পুরস্কার। একজন ফেলো পান ৩ লাখ টাকা (৩০০,০০০ টাকা), একটি প্রশস্তি, একটি তাম্রপত্র (তামার ফলক) আর একটি অঙ্গবস্ত্রম (শাল)। একটি অকাদেমি পুরস্কারে থাকে ১ লাখ টাকা। দুটিই খোলা জাতীয়তা, জাতি, বর্ণ, ধর্ম, বিশ্বাস বা লিঙ্গ নির্বিশেষে।

অকাদেমির নির্বাহী পর্ষদ ২০০৯ সালের ৮ অক্টোবর সিদ্ধান্ত নেয় যে একসঙ্গে ফেলোর সর্বোচ্চ সংখ্যা ৩০ থেকে ৪০ করা যাবে, নতুন আসনগুলো পাঁচ বছরে পূরণ হবে।

ইউনেস্কোর তালিকা আর আটটির পাশের শৈলী

ইউনেস্কো কুটিয়াট্টম, কেরালার সংস্কৃত নাট্য, মানবজাতির অধরা সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের প্রতিনিধিত্বমূলক তালিকায় ২০০৮ সালে অন্তর্ভুক্ত করেছে, ২০০১ সালে প্রথম ঘোষণার পর। ইউনেস্কোর বর্ণনা এর বয়স ২,০০০ বছরের বেশি বলেছে আর নির্দেশ করেছে চোখের অভিব্যক্তি (নেত্র অভিনয়) আর অঙ্গভঙ্গির ভাষার (হস্ত অভিনয়) ব্যবহার। অকাদেমির প্রতিবেদন বলছে ইউনেস্কোর ঘোষণা এসেছিল ২০০১ সালের মে মাসে, অকাদেমির কুটিয়াট্টম প্রকল্পের অধীনে দশ বছরের কাজের পর। ইউনেস্কোর বর্ণনা যোগ করে তহবিলের ঘাটতি পেশাটিকে চাপের মধ্যে ফেলেছে।

অন্য নৃত্য-ঐতিহ্যও একই তালিকায় আছে। মণিপুরের সংকীর্তন, মণিপুরের বৈষ্ণব সম্প্রদায়ের মন্দির-কেন্দ্রিক উপাসনায় আচারগত গান, ঢোলবাদন ও নাচ, ২০১৩ সালে অন্তর্ভুক্ত হয়েছে। তার ভারত-পাতায় আরও আছে ছৌ নৃত্য, রাজস্থানের কালবেলিয়া লোকগান ও নাচ এবং কেরালার আচারধর্মী নাট্য ও নৃত্যনাট্য মুদিয়েট্টু, সবকটি ২০১০ সালে অন্তর্ভুক্ত, আর ২০২৩ সালে গুজরাটের গরবা। পাতাটি ভারতের জন্য মোট ১৬টি উপাদানের তালিকা দিয়েছে, সর্বশেষটি ২০২৫ সালের দীপাবলি।