तमिलनाडु के भरतनाट्यम से असम के सत्रिया तक, भारत के आठों शास्त्रीय नृत्य संगीत नाटक अकादमी पुरस्कारों में अपनी-अपनी अलग श्रेणी रखते हैं

संस्कृति मंत्रालय का सांस्कृतिक संसाधन एवं प्रशिक्षण केंद्र (CCRT) आठ शास्त्रीय नृत्य गिनाता है: भरतनाट्यम, कथकली, कथक, मणिपुरी, ओडिसी, कुचिपुड़ी, सत्रिया और मोहिनीअट्टम। भारत की संगीत, नृत्य और नाटक की राष्ट्रीय अकादमी, संगीत नाटक अकादमी, अपने नृत्य पुरस्कारों में इन आठों को छऊ, समकालीन नृत्य और अन्य परंपराओं के बग़ल में अलग-अलग श्रेणी के रूप में दर्ज करती है। ये आठ तमिलनाडु, केरल, आंध्र प्रदेश, ओडिशा, मणिपुर, असम और उत्तर प्रदेश, राजस्थान, दिल्ली और मध्य प्रदेश से गुज़रती एक उत्तरी पट्टी से आते हैं।

आठ रूप और हर एक का घर

संस्कृति मंत्रालय का अपना नृत्य पृष्ठ हर रूप को एक घर देता है। भरतनाट्यम तमिलनाडु का है। कथकली और मोहिनीअट्टम केरल के हैं, और कुचिपुड़ी आंध्र प्रदेश का। ओडिसी ओडिशा से आता है, मणिपुरी मणिपुर से, और सत्रिया असम के वैष्णव मठों से। कथक का वहाँ उत्तर भारत के प्रमुख नृत्य के रूप में वर्णन है।

अकादमी के पुरस्कार-दिशानिर्देश बारह नृत्य श्रेणियाँ गिनाते हैं: भरतनाट्यम, कथक, कथकली, मणिपुरी, कुचिपुड़ी, ओडिसी, सत्रिया, मोहिनीअट्टम (यह वर्तनी अकादमी इस्तेमाल करती है), छऊ, समकालीन, नृत्य की अन्य प्रमुख परंपराएँ और नृत्य नाट्य, और नृत्य के लिए संगीत। मंत्रालय का नृत्य पृष्ठ पूर्वी भारत के छऊ को भी शामिल करता है, पर CCRT का शास्त्रीय मेनू आठ पर रुक जाता है।

नाट्यशास्त्र, उनका साझा ग्रंथ

CCRT भरत मुनि के नाट्यशास्त्र को आज उपलब्ध नृत्य पर सबसे पुराना ग्रंथ कहता है, नाटक, नृत्य और संगीत की एक स्रोत-पुस्तक। वह कहता है कि उसका काल आम तौर पर ईसा पूर्व दूसरी सदी और ईसवी दूसरी सदी के बीच माना जाता है। यह एक दायरा है, कोई तय तारीख़ नहीं।

CCRT दर्ज करता है कि लेखक ने अपना “पाँचवाँ वेद” ऋग्वेद से शब्द, सामवेद से संगीत, यजुर्वेद से मुद्राएँ और अथर्ववेद से भाव लेकर बनाया। परंपरा यह भी मानती है कि ब्रह्मा ने स्वयं नाट्यवेद रचा, जिसमें 36,000 से ज़्यादा श्लोक हैं।

ग्रंथ नृत्य को तीन भागों में बाँटता है। नाट्य नाटकीय तत्व है, नृत्य वह भावपूर्ण नृत्य है जो कोई विषय या विचार पहुँचाता है, और नृत्त शुद्ध नृत्य है जिसकी गतियाँ कोई अर्थ नहीं रखतीं। नर्तक को प्रेम और हास्य से लेकर शांति तक नौ रस प्रकट करना सिखाया जाता है। CCRT के अनुसार सभी शैलियाँ तांडव, यानी साहसी और ओजस्वी भाव, और लास्य, यानी कोमल और सुंदर भाव, की पुराने बँटवारे को भी मानती हैं।

चार दक्षिणी रूप: भरतनाट्यम, कथकली, मोहिनीअट्टम, कुचिपुड़ी

मंत्रालय के अनुसार भरतनाट्यम मंदिरों को समर्पित नर्तकियों से निकला और पहले सादिर या दासी अट्टम कहलाता था। वही पृष्ठ इसे भारत के पारंपरिक नृत्यों में पहला कहता है जिसे रंगमंच-कला के रूप में नए सिरे से गढ़ा गया और देश-विदेश में बड़े पैमाने पर दिखाया गया। मंत्रालय और CCRT आज के प्रस्तुति-ढाँचे का श्रेय उन्नीसवीं सदी की तंजावुर चौकड़ी, पोन्नैया, चिन्नैया, शिवानंदम और वडिवेलु भाइयों, को देते हैं। प्रस्तुति एक तय क्रम में चलती है, आह्वान गीत और अलारिप्पु (एक अमूर्त आरंभिक रचना) से जतिस्वरम, शब्दम और वर्णम तक, जिसे CCRT भंडार की सबसे महत्वपूर्ण रचना कहता है, और अंत में तिल्लाना और मंगलम पर। संगीत कर्नाटक है। वाद्यवृंद में एक गायक, एक मृदंगम (ढोल) वादक, एक वायलिन या वीणा वादक, एक बाँसुरी वादक और एक झाँझ वादक होते हैं, और नट्टुवनार, यानी नृत्य का संचालक, ताल के बोल पढ़ता है।

मंत्रालय के अनुसार कथकली सत्रहवीं सदी में केरल में बनी, और CCRT जोड़ता है कि वह कूडियाट्टम और कृष्णनाट्टम जैसे पुराने अनुष्ठानिक रंगमंच से उपजी। ज़्यादातर नाटक रामायण और महाभारत से आते हैं और मलयालम पद्य में लिखे हैं। अभिनेता कभी बोलता नहीं। मंच पर दो गायक पाठ देते हैं, ढोलकिए चेंडा बजाते हैं, और अभिनेता संहिताबद्ध हस्त-मुद्राओं (हस्तमुद्राओं) और चेहरे के भावों से कथा कहता है। चेहरे पात्र के प्रकार के अनुसार रंगे जाते हैं, नायकों, राजाओं और देवताओं के लिए हरा और उग्र पात्रों के लिए लाल या काला, और पुरुष भूमिकाएँ एक बड़ा फैला हुआ घाघरा पहनती हैं। परंपरागत प्रस्तुति शाम को शुरू होकर भोर में ख़त्म होती है, हालाँकि आज दो या तीन नाटकों के चुने हुए दृश्य मंचित होते हैं।

मोहिनीअट्टम केरल का एकल नृत्य है, जिसका नाम मोहिनी पर है, पौराणिक वृत्तांत में विष्णु का धरा मोहक रूप। मंत्रालय और CCRT दोनों त्रावणकोर के उन्नीसवीं सदी के शासक स्वाति तिरुनाल को श्रेय देते हैं, जिन्होंने उसके गीत-भंडार का बड़ा हिस्सा रचा। कवि वल्लतोल ने 1930 में केरल कलामंडलम की स्थापना की और, CCRT के शब्दों में, नृत्य को एक अलग शास्त्रीय एकल शैली की गरिमा दी। इसकी गतियाँ लहराती हैं, उनमें कोई अचानक झटके या उछालें नहीं होतीं, और पदचालन कोमल है। यह 24 हस्त-मुद्राएँ इस्तेमाल करता है, ज़्यादातर हस्तलक्षण दीपिका से, एक ग्रंथ जिसे कथकली भी मानती है।

CCRT के अनुसार कुचिपुड़ी का नाम आंध्र प्रदेश के कृष्णा ज़िले के एक गाँव पर है, जो विजयवाड़ा से लगभग 35 किमी है। उसके वृत्तांत में सत्रहवीं सदी के वैष्णव कवि सिद्धेंद्र योगी एक स्वप्न के बाद नृत्य-नाटक भामाकलापम रचते हैं, जिसमें कृष्ण ने उनसे पारिजात फूल और कृष्ण की रानी सत्यभामा पर एक रचना माँगी थी। 1675 में गोलकुंडा के नवाब अब्दुल हसन तानीशाह ने एक ताम्रपत्र जारी करके गाँव उन ब्राह्मण परिवारों को दे दिया जो यह कला करते थे। तब सभी अभिनेता पुरुष थे। CCRT के अनुसार लक्ष्मीनारायण शास्त्री (1886 से 1956) ने एकल नृत्य और महिला नर्तकियों के प्रशिक्षण की शुरुआत की। नृत्य के साथ कर्नाटक संगीत बजता है, और एकल प्रस्तुति अक्सर तरंगम पर ख़त्म होती है, जिसमें नर्तकी पीतल की थाली पर खड़ी होकर उसे लयबद्ध ढंग से घुमाती है।

ओडिसी और कथक, मंदिर और दरबार से

ओडिसी ओडिशा से आता है, जहाँ मंत्रालय के अनुसार महारियाँ, यानी महिला मंदिर-सेविकाएँ, उसे उसके आरंभिक रूप में प्रस्तुत करती थीं। CCRT जोड़ता है कि बाद में गोटिपुआ नाम के लड़के इस कला में प्रशिक्षित हुए और आज के कई गुरु उसी परंपरा से आते हैं। मंत्रालय के अनुसार नृत्य को बीसवीं सदी के मध्य के आसपास मंदिर-मूर्तिकला, चित्रकला और साहित्य के प्रमाणों के सहारे रंगमंच-कला के रूप में नए सिरे से ढाला गया। CCRT भुवनेश्वर के पास उदयगिरि और खंडगिरि की गुफाओं में और कोणार्क के सूर्य मंदिर के नाट्य मंडप, यानी नृत्य के सभागार, में ईसा पूर्व दूसरी सदी से नृत्य के पुरातात्विक प्रमाण का हवाला देता है।

तकनीक दो मुद्राओं पर टिकी है, चौक, एक चौकोर और संतुलित मुद्रा, और त्रिभंग, जिसमें शरीर गर्दन, धड़ और घुटनों पर मुड़ता है। CCRT स्थिर निचले शरीर के ऊपर धड़ की बगल की गति को शैली की अनूठी विशेषता कहता है। भंडार में जयदेव के बारहवीं सदी के गीत गोविंद के प्रेम-गीत और ओडिया कविताएँ शामिल हैं। नर्तकी चाँदी के गहने पहनती है, और CCRT के अनुसार पखावज (बेलनाकार ढोल) वादक वाद्यवृंद का नेतृत्व करता है।

कथक का नाम कथा से पड़ा है, और CCRT उसे कथकारों से जोड़ता है, कहानी सुनाने वालों से जो महाकाव्य पढ़ते थे। मंत्रालय के अनुसार वह संभवतः मध्यकालीन भारत में दरबारी परिवेश में गया और मुग़ल शासन में अपने सबसे सुंदर विकास पर पहुँचा। उन्नीसवीं सदी में अवध के आख़िरी नवाब वाजिद अली शाह उसके संरक्षक थे। CCRT लखनऊ घराने को भाव (मनोदशा और संवेदना) से और जयपुर घराने को लयकारी (लय की कुशलता) से जोड़ता है, और बनारस घराने को तीसरा बताता है। तकनीक घुँघरुओं के साथ सपाट पैर के पदचालन और चक्करों पर टिकी है। प्रस्तुति आमद (प्रवेश) और सलामी (अभिवादन) से खुलती है। CCRT कथक को मुस्लिम संस्कृति से जुड़ा एकमात्र शास्त्रीय नृत्य और हिंदुस्तानी संगीत से बँधा एकमात्र नृत्य कहता है।

मणिपुरी और सत्रिया, पूर्वोत्तर में वैष्णव भक्ति के नृत्य

मंत्रालय के अनुसार मणिपुरी मैतेई लोगों, यानी मणिपुर घाटी के लोगों, की वैष्णव आस्था में जड़ा है, और मणिपुर के मंदिर आज भी उसके मुख्य मंचों में हैं। CCRT लाई हराओबा, “देवताओं का आनंदोत्सव”, को उसका सबसे प्रारंभिक रूप बताता है। वह कहता है कि रासलीला नृत्य अठारहवीं सदी में राजा भाग्यचंद्र के काल के हैं, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने नृत्य, उसकी वेशभूषा और उसके संगीत की कल्पना स्वप्न में की थी। मंत्रालय के वर्णन में शैली अंतर्मुखी और संयमित है: नर्तक दर्शकों से कभी आँख नहीं मिलाता, गतियाँ गोलाकार और निरंतर हैं, हस्त-मुद्राएँ प्रवाह में समा जाती हैं, और पदचालन कभी सुनाई नहीं देता। CCRT नोट करता है कि नर्तक घुँघरू नहीं पहनते, और पुंग ढोल और बाँसुरी मुख्य वाद्य हैं। अकादमी की इंफाल में 1954 में स्थापित जवाहरलाल नेहरू मणिपुर नृत्य अकादमी यह रूप सिखाती है।

सत्रिया असम के वैष्णव मठों, सत्रों, में संत शंकरदेव के काम से विकसित हुआ, जिनका काल मंत्रालय 1449 से 1586 बताता है। CCRT कहता है कि उन्होंने पंद्रहवीं सदी में नृत्य शुरू किया, जबकि मंत्रालय कहता है कि वह सोलहवीं सदी से सत्रों में विकसित हुआ, इसलिए दोनों पृष्ठ इस पर भिन्न हैं कि वह कब शुरू हुआ। CCRT के अनुसार हस्त-मुद्राओं, पदचालन, वेशभूषा और संगीत पर तय नियम लागू होते हैं। परंपरा की दो धाराएँ हैं, भाओना नाटकों से जुड़ा एक भंडार और चाली जैसी स्वतंत्र प्रस्तुतियाँ, जिसे CCRT सुंदर कहता है, और झूमुरा, जिसे वह ओजस्वी कहता है।

सत्रिया को 2000 में आठवें शास्त्रीय रूप के रूप में मान्यता मिली। नृत्य-आलोचक सुनील कोठारी ने, जिन्होंने इस रूप पर काम किया, लिखा कि भूपेन हज़ारिका ने अकादमी के अध्यक्ष के रूप में 2000 में गुवाहाटी में एक सम्मेलन आयोजित किया जहाँ सर्वसम्मति से माना गया कि सत्रिया में शास्त्रीय नृत्य की सारी विशेषताएँ हैं, और उसे मान्यता दी गई। अकादमी ने 15 जुलाई 2008 को गुवाहाटी में अपना सत्रिया केंद्र खोला।

संगीत नाटक अकादमी कैसे बनी

अकादमी की वार्षिक रिपोर्ट कहती है कि वह तत्कालीन शिक्षा मंत्रालय के 31 मई 1952 के एक प्रस्ताव से बनी, जिसे उस जून भारत के राजपत्र में अधिसूचित किया गया, और अगले साल अपने पहले अध्यक्ष डॉ. पी. वी. राजमन्नार के अधीन काम करने लगी। राष्ट्रपति राजेंद्र प्रसाद ने 28 जनवरी 1953 को संसद भवन में उसका उद्घाटन किया। अकादमी की वेबसाइट उसकी स्थापना का वर्ष 1953 देती है, जो उद्घाटन से मेल खाता है। शिक्षा मंत्री मौलाना अबुल कलाम आज़ाद ने उद्घाटन पर कहा: “इस अकादमी का लक्ष्य हमारी परंपराओं को संस्थागत रूप देकर उन्हें सुरक्षित रखना होगा।”

उसे 11 सितंबर 1961 को सोसायटी पंजीकरण अधिनियम के तहत सोसायटी के रूप में पुनर्गठित किया गया। उसकी तीन घटक इकाइयों में से दो नृत्य सिखाती हैं, जवाहरलाल नेहरू मणिपुर नृत्य अकादमी, जो अप्रैल 1954 में भारत सरकार द्वारा स्थापित मणिपुर नृत्य महाविद्यालय से बढ़ी और 1957 में अकादमी की इकाई बनी, और दिल्ली का कथक केंद्र। अकादमी तिरुवनंतपुरम में कूडियाट्टम केंद्र भी चलाती है, जो 27 मई 2007 को खुला।

पुरस्कार, फ़ेलो और संख्या 153

अकादमी के दिशानिर्देश कहते हैं कि अकादमी सम्मान 1952 से दिए जाते रहे हैं, और फ़ेलोशिप, अकादमी रत्न, सर्वोच्च है। पहला फ़ेलो 1954 में चुना गया, और अकादमी कहती है कि अब तक वह 153 फ़ेलो का सम्मान कर चुकी है, और 1,298 से ज़्यादा कलाकारों को अकादमी पुरस्कार मिले हैं। एक फ़ेलो को 3 लाख रुपये (300,000 रुपये), एक प्रशस्ति-पत्र, एक ताम्रपत्र (तांबे की पट्टिका) और एक अंगवस्त्रम (शॉल) मिलता है। एक अकादमी पुरस्कार के साथ 1 लाख रुपये हैं। दोनों राष्ट्रीयता, नस्ल, जाति, धर्म, पंथ या लिंग का भेद किए बिना खुले हैं।

अकादमी के कार्यकारी बोर्ड ने 8 अक्टूबर 2009 को संकल्प लिया कि किसी भी समय फ़ेलो की सीमा 30 से बढ़कर 40 हो सकती है, और नई जगहें पाँच साल में भरी जाएँगी।

यूनेस्को की सूची और आठ के बग़ल के रूप

यूनेस्को ने केरल के संस्कृत रंगमंच कूडियाट्टम को 2008 में मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में दर्ज किया, उसकी पहली घोषणा 2001 में होने के बाद। यूनेस्को का वर्णन उसकी उम्र 2,000 साल से ज़्यादा बताता है और उसके नेत्र अभिनय और हस्त अभिनय के इस्तेमाल की ओर इशारा करता है। अकादमी की रिपोर्ट कहती है कि यूनेस्को की घोषणा मई 2001 में आई, अकादमी की कूडियाट्टम परियोजना के तहत दस साल के काम के बाद। यूनेस्को का वर्णन जोड़ता है कि धन की कमी ने इस पेशे को दबाव में डाल दिया है।

अन्य नृत्य परंपराएँ उसी सूची में हैं। मणिपुर का संकीर्तन, मणिपुर के वैष्णव समुदाय की मंदिर-केंद्रित उपासना में अनुष्ठानिक गायन, ढोल-वादन और नृत्य, 2013 में दर्ज हुआ। उसका भारत पृष्ठ छऊ नृत्य, राजस्थान के कालबेलिया लोकगीत और नृत्य और केरल का एक अनुष्ठानिक रंगमंच और नृत्य-नाटक मुदियेट्टू भी गिनाता है, सभी 2010 में दर्ज, और गुजरात का गरबा 2023 में। पृष्ठ भारत के कुल 16 तत्व गिनाता है, जिनमें नवीनतम दीपावली है, 2025 में।