तमिळनाडूतील भरतनाट्यमपासून आसाममधील सत्रियापर्यंत भारताच्या आठ अभिजात नृत्यप्रकारांना संगीत नाटक अकादमी पुरस्कारांत स्वतःचा वेगळा गट आहे

संस्कृती मंत्रालयाचे सेंटर फॉर कल्चरल रिसोर्सेस अँड ट्रेनिंग (सीसीआरटी) आठ अभिजात नृत्ये सांगते: भरतनाट्यम, कथकली, कथक, मणिपुरी, ओडिसी, कुचिपुडी, सत्रिया आणि मोहिनीअट्टम. संगीत, नृत्य आणि नाट्यासाठीची भारताची राष्ट्रीय अकादमी, संगीत नाटक अकादमी, या आठही प्रकारांना आपल्या नृत्य पुरस्कारांत स्वतंत्र गट म्हणून नाव देते, छाऊ, समकालीन नृत्य आणि इतर परंपरांच्या शेजारी. ही आठ नृत्ये तमिळनाडू, केरळ, आंध्र प्रदेश, ओडिशा, मणिपूर, आसाम आणि उत्तर प्रदेश, राजस्थान, दिल्ली आणि मध्य प्रदेशातून जाणाऱ्या उत्तरेकडील पट्ट्यातून आली आहेत.

आठ प्रकार आणि प्रत्येक कुठला

संस्कृती मंत्रालयाचे स्वतःचे नृत्य पान प्रत्येक प्रकाराला एक मूळ ठिकाण देते. भरतनाट्यम तमिळनाडूचे आहे. कथकली आणि मोहिनीअट्टम केरळचे, आणि कुचिपुडी आंध्र प्रदेशाचे. ओडिसी ओडिशातून आले, मणिपुरी मणिपूरमधून, आणि सत्रिया आसामच्या वैष्णव मठांतून. तिथे कथकचे वर्णन उत्तर भारताचे प्रमुख नृत्य असे केले आहे.

अकादमीची पुरस्कार मार्गदर्शक तत्त्वे बारा नृत्य गट देतात: भरतनाट्यम, कथक, कथकली, मणिपुरी, कुचिपुडी, ओडिसी, सत्रिया, मोहिनीअट्टम (अकादमी वापरते ती Mohiniattam ही शुद्धलेखन पद्धत), छाऊ, समकालीन, नृत्याच्या इतर प्रमुख परंपरा आणि नृत्य नाट्य, आणि नृत्यासाठी संगीत. मंत्रालयाच्या नृत्य पानात पूर्व भारतातील छाऊचाही समावेश आहे, पण सीसीआरटीची अभिजात यादी आठावर थांबते.

नाट्यशास्त्र, त्यांचा समान ग्रंथ

सीसीआरटी भरत मुनींच्या नाट्यशास्त्राला आज उपलब्ध असलेला नृत्यावरील सर्वात जुना ग्रंथ, नाटक, नृत्य आणि संगीत यांचा संदर्भग्रंथ, म्हणते. ती सांगते की त्याचा काळ साधारणपणे इसवी सनपूर्व दुसरे शतक ते इसवी सनाचे दुसरे शतक यांच्या दरम्यान मानला जातो. ती एक श्रेणी आहे, निश्चित तारीख नाही.

सीसीआरटी नोंदवते की लेखकाने ऋग्वेदातून शब्द, सामवेदातून संगीत, यजुर्वेदातून हावभाव आणि अथर्ववेदातून भावना घेऊन आपला “पाचवा वेद” रचला. परंपरा असेही मानते की ब्रह्मदेवानेच ३६,००० हून जास्त श्लोक असलेला नाट्यवेद रचला.

हा ग्रंथ नृत्याची तीन भागांत विभागणी करतो. नाट्य हा नाटकी घटक आहे, नृत्य हे विषय किंवा कल्पना मांडणारे भावदर्शी नृत्य आहे, आणि नृत्त हे शुद्ध नृत्य आहे ज्याच्या हालचालींना अर्थ नसतो. नर्तकाला प्रेम आणि विनोदापासून शांततेपर्यंत नऊ रस व्यक्त करायला शिकवले जाते. सर्व शैली ताण्डव, धाडसी आणि जोमदार प्रकार, आणि लास्य, मृदू आणि सुंदर प्रकार, या जुन्या विभागणीचेही पालन करतात, असे सीसीआरटी सांगते.

चार दक्षिणी प्रकार: भरतनाट्यम, कथकली, मोहिनीअट्टम, कुचिपुडी

भरतनाट्यम मंदिरांना समर्पित नर्तिकांतून वाढले, असे मंत्रालय सांगते, आणि पूर्वी त्याला सदिर किंवा दासी अट्टम म्हणत. त्याच पानावर ते भारताच्या पारंपरिक नृत्यांपैकी रंगभूमीची कला म्हणून पुन्हा घडवले जाणारे आणि देशात व परदेशात व्यापक प्रमाणात सादर होणारे पहिले म्हटले आहे. मंत्रालय आणि सीसीआरटी आजच्या सादरीकरण रचनेचे श्रेय एकोणिसाव्या शतकातील तंजावर चौकडीला, म्हणजे पोन्नय्या, चिन्नय्या, शिवानंदम आणि वडिवेलू या भावांना देतात. सादरीकरण ठरावीक क्रमाने चालते, आवाहन गीत आणि अलारिप्पू (अमूर्त प्रारंभिक भाग) यापासून जतिस्वरम, शब्दम आणि वर्णम, ज्याला सीसीआरटी संग्रहातील सर्वात महत्त्वाची रचना म्हणते, यांमार्गे शेवटच्या तिल्लाना आणि मंगलमपर्यंत. संगीत कर्नाटक आहे. वाद्यवृंदात गायक, मृदंगम (ढोल) वादक, व्हायोलिन किंवा वीणा वादक, बासरीवादक आणि झांजवादक असतात, आणि नट्टुवनार, म्हणजे नृत्य संचालक, तालाचे बोल म्हणतो.

कथकलीने केरळमध्ये सतराव्या शतकात आकार घेतला, असे मंत्रालयाच्या म्हणण्यानुसार आहे, आणि सीसीआरटी भर घालते की ते कुडियाट्टम आणि कृष्णाट्टम यांसारख्या जुन्या धार्मिक रंगभूमीतून वाढले. बहुतेक नाटके रामायण आणि महाभारतातून येतात आणि मल्याळम पद्यात लिहिलेली असतात. अभिनेता कधीच बोलत नाही. रंगमंचावरील दोन गायक मजकूर देतात, ढोलवादक चेंडा वाजवतात, आणि अभिनेता संहिताबद्ध हस्तमुद्रा आणि चेहऱ्यावरील भाव यांद्वारे कथा सांगतो. चेहरे पात्र प्रकारानुसार रंगवले जातात, नायक, राजे आणि देवतांसाठी हिरवा आणि उग्र पात्रांसाठी लाल किंवा काळा, आणि पुरुष भूमिका मोठा फुगणारा घागरा घालतात. पारंपरिक सादरीकरण संध्याकाळी सुरू होऊन पहाटे संपते, तरीही आज दोन किंवा तीन नाटकांतील निवडक प्रसंग सादर केले जातात.

मोहिनीअट्टम हे केरळचे एकल नृत्य आहे, पुराणकथेनुसार विष्णूने घेतलेल्या मोहिनी या मोहक रूपावरून नाव मिळालेले. मंत्रालय आणि सीसीआरटी दोघेही त्रावणकोरचे एकोणिसाव्या शतकातील शासक स्वाती तिरुनाळ यांना श्रेय देतात, ज्यांनी त्याच्या गीत संग्रहाचा मोठा भाग रचला. कवी वल्लथोळ यांनी १९३० मध्ये केरळ कलामंडलमची स्थापना केली आणि, सीसीआरटीच्या शब्दांत, नृत्याला स्वतंत्र अभिजात एकल शैलीची प्रतिष्ठा दिली. त्याच्या हालचाली डोलणाऱ्या आहेत, अचानक झटके किंवा उड्या नाहीत, आणि पदन्यास मृदू आहे. ते २४ हस्तमुद्रा वापरते, बहुतेक हस्तलक्षण दीपिका या ग्रंथातून, ज्याचे कथकलीही पालन करते.

कुचिपुडीचे नाव आंध्र प्रदेशातील कृष्णा जिल्ह्यातील, विजयवाड्यापासून सुमारे ३५ किमी वरील गावावरून आले आहे, असे सीसीआरटी सांगते. त्याच्या वर्णनानुसार सतराव्या शतकातील वैष्णव कवी सिद्धेंद्र योगी यांनी भामाकलापम हे नृत्य नाट्य रचले, कृष्णाने त्यांना पारिजात फूल आणि कृष्णाची राणी सत्यभामा यांवर एक रचना मागितल्याच्या स्वप्नानंतर. १६७५ मध्ये गोवळकोंड्याचा नवाब अब्दुल हसन तानाशाह याने ही कला जोपासणाऱ्या ब्राह्मण कुटुंबांना गाव देणारे ताम्रपत्र दिले. तेव्हा सर्व कलाकार पुरुष होते. लक्ष्मीनारायण शास्त्री (१८८६ ते १९५६) यांनी एकल नृत्य आणि महिला नर्तिकांचे प्रशिक्षण आणले, असे सीसीआरटी सांगते. नृत्याला कर्नाटक संगीताची साथ असते, आणि एकल सादरीकरण अनेकदा तरंगमने संपते, ज्यात नर्तक पितळी ताटावर उभा राहून ते लयबद्ध फिरवतो.

ओडिसी आणि कथक, मंदिरापासून आणि दरबारापासून

ओडिसी ओडिशातून येते, जिथे मंत्रालय सांगते की महारी, म्हणजे महिला मंदिर सेविका, त्याच्या सुरुवातीच्या रूपात ते सादर करत. सीसीआरटी भर घालते की गोटिपुआ नावाचे मुलगे नंतर या कलेचे प्रशिक्षण घेऊ लागले आणि आजचे अनेक गुरू त्या परंपरेतून येतात. मंत्रालय सांगते की मंदिर शिल्पे, चित्रे आणि साहित्य यांच्या पुराव्याचा वापर करून विसाव्या शतकाच्या मध्याच्या सुमारास या नृत्याला रंगभूमीची कला म्हणून पुन्हा घडवले गेले. सीसीआरटी भुवनेश्वरजवळील उदयगिरी आणि खंडगिरीच्या लेण्यांत आणि कोणार्क सूर्य मंदिरातील नाट्य मंडप, नृत्याचे सभागृह, येथे इसवी सनपूर्व दुसऱ्या शतकापासूनच्या नृत्याच्या पुरातत्त्वीय पुराव्याचा हवाला देते.

तंत्र दोन पवित्र्यांवर आधारित आहे, चौक, चौरस आणि समतोल पवित्रा, आणि त्रिभंग, ज्यात शरीर मान, धड आणि गुडघ्यांवर वाकते. सीसीआरटी स्थिर खालच्या शरीरावर धडाची बाजूकडील हालचाल हे शैलीचे अद्वितीय वैशिष्ट्य म्हणते. संग्रहात जयदेवांच्या बाराव्या शतकातील गीत गोविंदमधील प्रेमगीते आणि ओडिया कविता आहेत. नर्तक चांदीचे दागिने घालतो, आणि पखावज (पिपाच्या आकाराचा ढोल) वादक वाद्यवृंदाचे नेतृत्व करतो, असे सीसीआरटी सांगते.

कथकचे नाव कथा या शब्दावरून आले आहे, आणि सीसीआरटी त्याचा उगम कथाकारांकडे, महाकाव्ये सांगणाऱ्या कथेकऱ्यांकडे नेते. मंत्रालय म्हणते की ते कदाचित मध्ययुगीन भारतात दरबारी वातावरणात गेले आणि मुघल राजवटीत त्याला सर्वोत्तम बहर आला. एकोणिसाव्या शतकात अवधचे शेवटचे नवाब वाजिद अली शाह त्याचे आश्रयदाते होते. सीसीआरटी लखनौ घराण्याला भाव (मनःस्थिती आणि भावना) आणि जयपूर घराण्याला लयकारी (लयीतील प्रभुत्व) याच्याशी जोडते, आणि बनारस घराण्याचे नाव तिसरे म्हणून घेते. तंत्र घुंगरू घातलेल्या सपाट पायावरील पदन्यासावर आणि गिरक्यांवर आधारित आहे. सादरीकरणाची सुरुवात आमद (प्रवेश) आणि सलामी (अभिवादन) याने होते. सीसीआरटी कथकला मुस्लिम संस्कृतीशी जोडलेले एकमेव अभिजात नृत्य आणि हिंदुस्तानी संगीताशी बांधलेले एकमेव नृत्य म्हणते.

मणिपुरी आणि सत्रिया, ईशान्येतील वैष्णव भक्तीची नृत्ये

मणिपुरी मैतेई, म्हणजे मणिपूर खोऱ्यातील लोक, यांच्या वैष्णव श्रद्धेत रुजलेले आहे, असे मंत्रालय सांगते, आणि मणिपूरची मंदिरे अजूनही त्याचे प्रमुख रंगमंच आहेत. सीसीआरटी लाई हराओबा, “देवांचा आनंदोत्सव”, याला त्याचे सर्वात जुने रूप म्हणते. ती सांगते की रासलीला नृत्ये अठराव्या शतकातील राजा भाग्यचंद्र यांच्या कारकीर्दीतील आहेत, ज्यांनी स्वप्नात हे नृत्य, त्याची वेशभूषा आणि संगीत यांची कल्पना केली असे सांगितले जाते. मंत्रालयाच्या वर्णनात शैली अंतर्मुख आणि संयमित आहे: नर्तक प्रेक्षकांशी कधीच नजर मिळवत नाही, हालचाली गोलाकार आणि अखंड आहेत, हस्तमुद्रा प्रवाहात मिसळून जातात, आणि पदन्यास कधीच ऐकू येत नाही. नर्तक घुंगरू घालत नाहीत, असे सीसीआरटी नमूद करते, आणि पुंग ढोल आणि बासरी ही प्रमुख वाद्ये आहेत. अकादमीची इम्फाळमधील १९५४ मध्ये स्थापन झालेली जवाहरलाल नेहरू मणिपूर नृत्य अकादमी हा प्रकार शिकवते.

सत्रिया आसामच्या वैष्णव मठांत, सत्रांत, संत शंकरदेव यांच्या कार्यातून विकसित झाले, ज्यांचा काळ मंत्रालय १४४९ ते १५८६ असा देते. सीसीआरटी सांगते की त्यांनी हे नृत्य पंधराव्या शतकात आणले, तर मंत्रालय सांगते की ते सत्रांत सोळाव्या शतकापासून विकसित झाले, म्हणून ते कधी सुरू झाले यावर दोन पाने भिन्न आहेत. सीसीआरटीनुसार हस्तमुद्रा, पदन्यास, वेशभूषा आणि संगीत यांवर ठरवून दिलेले नियम आहेत. परंपरेचे दोन प्रवाह आहेत, भाओना नाटकांशी जोडलेला संग्रह आणि चाली, जिला सीसीआरटी सुंदर म्हणते, आणि झुमुरा, जिला ते जोमदार म्हणते, यांसारखे स्वतंत्र प्रकार.

सत्रियाला २००० मध्ये आठवा अभिजात प्रकार म्हणून मान्यता मिळाली. या प्रकारावर काम केलेले नृत्य समीक्षक सुनील कोठारी यांनी लिहिले की अकादमीचे अध्यक्ष म्हणून भूपेन हजारिका यांनी २००० मध्ये गुवाहाटीत एक परिषद आयोजित केली जिथे सत्रियात अभिजात नृत्याची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत हे एकमताने मान्य झाले, आणि त्याला मान्यता मिळाली. अकादमीने १५ जुलै २००८ रोजी गुवाहाटीत आपले सत्रिया केंद्र उघडले.

संगीत नाटक अकादमी कशी अस्तित्वात आली

अकादमीचा वार्षिक अहवाल सांगतो की तेव्हाच्या शिक्षण मंत्रालयाच्या ३१ मे १९५२ च्या ठरावाने तिची निर्मिती झाली, तो त्या जूनमध्ये भारताच्या राजपत्रात अधिसूचित झाला, आणि पुढच्या वर्षी तिचे पहिले अध्यक्ष डॉ. पी. व्ही. राजमन्नार यांच्या नेतृत्वाखाली ती कार्यरत झाली. राष्ट्रपती राजेंद्र प्रसाद यांनी २८ जानेवारी १९५३ रोजी संसद भवनात तिचे उद्घाटन केले. अकादमीचे संकेतस्थळ १९५३ हे तिच्या स्थापनेचे वर्ष देते, जे उद्घाटनाशी जुळते. शिक्षणमंत्री मौलाना अबुल कलाम आझाद उद्घाटनाच्या वेळी म्हणाले: “आपल्या परंपरांना संस्थात्मक रूप देऊन त्या जतन करणे हे या अकादमीचे ध्येय असेल.”

११ सप्टेंबर १९६१ रोजी सोसायटीज रजिस्ट्रेशन ॲक्टअंतर्गत ती संस्था म्हणून पुनर्गठित झाली. तिच्या तीन घटक घटकांपैकी दोन नृत्य शिकवतात, जवाहरलाल नेहरू मणिपूर नृत्य अकादमी, जी भारत सरकारने एप्रिल १९५४ मध्ये स्थापन केलेल्या मणिपूर नृत्य महाविद्यालयातून वाढली आणि १९५७ मध्ये अकादमीचा घटक बनली, आणि दिल्लीतील कथक केंद्र. अकादमी तिरुवनंतपुरममध्ये २७ मे २००७ रोजी उघडलेले कुटियाट्टम केंद्रही चालवते.

पुरस्कार, फेलो आणि १५३ हा आकडा

अकादमीचे सन्मान १९५२ पासून दिले जातात, असे तिची मार्गदर्शक तत्त्वे सांगतात, आणि फेलोशिप, अकादमी रत्न, सर्वोच्च आहे. पहिला फेलो १९५४ मध्ये निवडला गेला, आणि अकादमी म्हणते की आजवर तिने १५३ फेलोंचा सन्मान केला आहे, आणि १,२९८ हून जास्त कलाकारांना अकादमी पुरस्कार दिले आहेत. फेलोला ३ लाख रुपये (३००,००० रुपये), प्रशस्तिपत्र, ताम्रपत्र आणि अंगवस्त्रम् मिळते. अकादमी पुरस्कारासोबत १ लाख रुपये असतात. दोन्ही राष्ट्रीयत्व, वंश, जात, धर्म, पंथ किंवा लिंग काहीही असो, खुले आहेत.

अकादमीच्या कार्यकारी मंडळाने ८ ऑक्टोबर २००९ रोजी ठरवले की कोणत्याही वेळी फेलोंची कमाल मर्यादा ३० वरून ४० होऊ शकते, नव्या जागा पाच वर्षांत भरल्या जातील.

युनेस्कोची यादी आणि आठांशेजारील प्रकार

युनेस्कोने केरळचे संस्कृत रंगभूमी असलेल्या कुटियाट्टमला २००८ मध्ये मानवतेच्या अमूर्त सांस्कृतिक वारशाच्या प्रातिनिधिक यादीत समाविष्ट केले, २००१ मध्ये पहिल्यांदा घोषित झाल्यानंतर. युनेस्कोचे वर्णन त्याचे वय २,००० वर्षांहून जास्त सांगते आणि नेत्र अभिनय आणि हस्त अभिनय यांच्या वापराकडे निर्देश करते. अकादमीचा अहवाल सांगतो की युनेस्कोची घोषणा मे २००१ मध्ये आली, अकादमीच्या कुटियाट्टम प्रकल्पाखालील दहा वर्षांच्या कामानंतर. युनेस्कोचे वर्णन भर घालते की निधीच्या कमतरतेमुळे या व्यवसायावर ताण आला आहे.

इतर नृत्य परंपरा त्याच यादीत आहेत. मणिपूरचे संकीर्तन, मणिपूरच्या वैष्णव समुदायाच्या मंदिरकेंद्री उपासनेतील विधीगायन, ढोलवादन आणि नृत्य, २०१३ मध्ये समाविष्ट झाले. त्याचे भारत पान छाऊ नृत्य, राजस्थानची कालबेलिया लोकगीते आणि नृत्ये आणि केरळचे विधी रंगभूमी आणि नृत्य नाट्य मुडियेट्टू यांचीही यादी देते, सर्व २०१० मध्ये समाविष्ट, आणि गुजरातचा गरबा २०२३ मध्ये. त्या पानावर भारतासाठी एकूण १६ घटक आहेत, त्यातील सर्वात अलीकडील २०२५ मधील दीपावली.