لكل من الرقصات الكلاسيكية الهندية الثماني، من بهاراتاناتيام في تاميل نادو إلى ساتريا في آسام، فئتها الخاصة في جوائز أكاديمية سانغيت ناتاك

يعدد مركز الموارد الثقافية والتدريب (CCRT) التابع لوزارة الثقافة ثماني رقصات كلاسيكية: بهاراتاناتيام وكاثاكالي وكاثاك ومانيبوري وأوديسي وكوتشيبودي وساتريا وموهينياتام. وتسمّي أكاديمية سانغيت ناتاك، الأكاديمية الوطنية الهندية للموسيقى والرقص والمسرح، كل واحدة من الثماني فئة منفصلة في جوائز الرقص لديها، إلى جانب تشاو والرقص المعاصر وتقاليد أخرى. وتأتي الثماني من تاميل نادو وكيرالا وأندرا براديش وأوديشا ومانيبور وآسام ومن حزام شمالي يمر بأوتار براديش وراجستان ودلهي وماديا براديش.

الأشكال الثمانية وموطن كل منها

تعطي صفحة الرقص الخاصة بوزارة الثقافة موطنا لكل شكل. فبهاراتاناتيام تنتمي إلى تاميل نادو. وكاثاكالي وموهينياتام تنتميان إلى كيرالا، وكوتشيبودي إلى أندرا براديش. وأوديسي تأتي من أوديشا، ومانيبوري من مانيبور، وساتريا من أديرة الفيشنوية في آسام. وتوصف كاثاك هناك بأنها الرقصة الرئيسة في شمال الهند.

وتسرد إرشادات جوائز الأكاديمية اثنتي عشرة فئة للرقص: بهاراتاناتيام وكاثاك وكاثاكالي ومانيبوري وكوتشيبودي وأوديسي وساتريا وموهينياتام (وهو الإملاء الذي تستخدمه الأكاديمية، Mohiniattam) وتشاو والمعاصر والتقاليد الرئيسة الأخرى للرقص ومسرح الرقص والموسيقى للرقص. وتغطي صفحة الرقص لدى الوزارة أيضا تشاو شرق الهند، لكن قائمة CCRT الكلاسيكية تقف عند ثمانٍ.

ناتيا شاسترا، النص المشترك بينها

يصف CCRT كتاب ناتيا شاسترا لبهاراتا موني بأنه أقدم رسالة عن الرقص متاحة اليوم، ومرجع في الدراما والرقص والموسيقى. ويقول إن تاريخه مقبول عموما بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الثاني الميلادي. وهذا نطاق لا تاريخ ثابت.

ويسجل CCRT أن المؤلف بنى “الفيدا الخامسة” بأخذ الكلمات من ريغفيدا والموسيقى من ساماويدا والإيماءات من ياجورفيدا والانفعالات من أتهارفافيدا. وتقول التقاليد أيضا إن براهما نفسه ألّف ناتيافيدا، التي تضم أكثر من 36,000 بيت.

وتقسم الرسالة الرقص إلى ثلاثة أجزاء. ناتيا هي العنصر الدرامي، ونريتيا رقص تعبيري ينقل موضوعا أو فكرة، ونريتا رقص خالص لا تحمل حركاته معنى. ويُدرَّب الراقص على نقل تسعة مشاعر، من الحب والمرح إلى السلام. وتتبع كل الأساليب أيضا التصنيف الأقدم إلى تاندافا، النمط الجريء القوي، ولاسيا، النمط الناعم الرشيق، بحسب CCRT.

الأشكال الجنوبية الأربعة: بهاراتاناتيام وكاثاكالي وموهينياتام وكوتشيبودي

تنشأ بهاراتاناتيام من راقصات كُرّسن للمعابد، تقول الوزارة، وكانت تسمى سابقا ساديرا أو داسي أتام. وتصفها الصفحة نفسها بأنها أول رقصة من الرقصات التقليدية في الهند أُعيد تشكيلها فنا مسرحيا وعُرضت على نطاق واسع في الداخل والخارج. وتنسب الوزارة وCCRT صيغة العرض المستخدمة اليوم إلى رباعي تانجور في القرن التاسع عشر، الإخوة بونيا وتشينيا وسيفاناندام وفاديفيل. ويجري العرض بترتيب ثابت، من أغنية استهلال وألاريبو (قطعة افتتاحية تجريدية) مرورا بالجاتيسواراما والشبدام والفارنام، الذي يصفه CCRT بأنه أهم مؤلفة في الذخيرة، إلى تيلانا وماغالام ختاميتين. والموسيقى كارناتية. وتضم الأوركسترا مغنيا وعازف مريدانغام (طبل) وعازف كمان أو فينا وعازف ناي وعازف صنج، ويتلو الناتوفانار، قائد الرقص، مقاطع الإيقاع.

وتشكلت كاثاكالي في كيرالا في القرن السابع عشر، بحسب الوزارة، ويضيف CCRT أنها نمت من مسرح طقسي أقدم مثل كوديياتام وكريشناتام. ومعظم المسرحيات مأخوذة من رامايانا ومهابهاراتا ومكتوبة بشعر مالايالامي. والممثل لا يتكلم أبدا. ويقدم مغنيان على المسرح النص، ويعزف الطبالون الشندة، ويروي الممثل القصة بإيماءات يد مقننة (هاستامودرا) وتعبير الوجه. وتُلوَّن الوجوه بحسب نوع الشخصية، بالأخضر للأبطال والملوك والآلهة وبالأحمر أو الأسود للشخصيات الشرسة، وترتدي الأدوار الذكورية تنورة كبيرة منتفخة. ويبدأ العرض التقليدي مساء وينتهي عند الفجر، وإن كانت تُقدم اليوم مشاهد مختارة من مسرحيتين أو ثلاث.

وموهينياتام رقصة كيرالا الفردية، سميت نسبة إلى موهيني، الهيئة الساحرة التي اتخذها فيشنو في الرواية البورانية. وتنسب الوزارة وCCRT كلتاهما إلى سواتي تيرونال، حاكم ترافانكور في القرن التاسع عشر، تأليف جزء كبير من ذخيرة أغانيها. وأسس الشاعر فالاتول كيرالا كالاماندالام عام 1930 وأعطى الرقصة، بعبارة CCRT، كرامة أسلوب كلاسيكي فردي متميز. وحركاتها متمايلة، بلا هزات مفاجئة ولا قفزات مباغتة، وحركة القدمين ليّنة. وتستخدم 24 إيماءة يد، معظمها من هاستالاكشانا ديبيكا، وهو نص تتبعه كاثاكالي أيضا.

وتأخذ كوتشيبودي اسمها من قرية في مقاطعة كريشنا في أندرا براديش، على بعد نحو 35 كيلومترا من فيجايواضا، يقول CCRT. وفي روايته أن الشاعر الفيشنوي في القرن السابع عشر سيدهيندرا يوغي ألّف الدراما الراقصة بهاماكالاباما بعد حلم طلب فيه كريشنا منه قطعة عن زهرة باريجاتا وساتيابهاما، ملكة كريشنا. وفي 1675 أصدر نواب غولكندا، عبد الحسن تاناشاه، لوحا نحاسيا يمنح القرية للأسر البراهمانية التي تمارس الفن. وكان كل الممثلين حينها رجالا. وأدخل لاكشمي ناراينا شاستري (1886 إلى 1956) الرقص الفردي وتدريب الراقصات، يقول CCRT. وتصاحب الرقصة موسيقى كارناتية، وكثيرا ما ينتهي العرض الفردي بالتارانغام، حيث تقف الراقصة على صحن نحاسي وتحركه بإيقاع.

أوديسي وكاثاك، من المعبد والبلاط

تأتي أوديسي من أوديشا، حيث تقول الوزارة إن الماهاري، وهن خادمات المعبد، كن يؤدينها في شكلها الأول. ويضيف CCRT أن صبيانا يسمون غوتيبوا تدربوا لاحقا على هذا الفن وأن كثيرا من أساتذة اليوم من تلك التقاليد. وتقول الوزارة إن الرقصة أُعيد تشكيلها فنا مسرحيا نحو منتصف القرن العشرين، بالاعتماد على شواهد النحت والرسم والأدب في المعابد. ويستشهد CCRT بدليل أثري على الرقصة منذ القرن الثاني قبل الميلاد في كهوف أودايغيري وخانداغيري قرب بوبانيشوار، وناتيا مانداب، قاعة الرقص، في معبد الشمس في كونارك.

وترتكز التقنية على وقفتين، تشوك، وقفة مربعة متوازنة، وتريبهانغا، يتثنى فيها الجسم عند العنق والجذع والركبتين. ويصف CCRT حركة الجذع الجانبية فوق جزء سفلي ثابت بأنها ميزة فريدة في الأسلوب. وتضم الذخيرة أغاني حب من غيتا غوفيندا لجاياديفا في القرن الثاني عشر وقصائد أوديّة. وترتدي الراقصة حليا فضية، ويقود عازف باخاواج (طبل أسطواني) الأوركسترا، يقول CCRT.

وتأخذ كاثاك اسمها من كاثا، أي حكاية، ويرجعها CCRT إلى الكاثاكار، رواة القصص الذين كانوا يتلون الملحمتين. وتقول الوزارة إنها ربما انتقلت إلى بيئة البلاط في الهند في العصور الوسطى وبلغت أبهى ازدهارها في ظل الحكم المغولي. وفي القرن التاسع عشر كان واجد علي شاه، آخر نواب أوده، راعيها. ويربط CCRT مدرسة لكناو بالبهافا (المزاج والانفعال) ومدرسة جايبور بالاياكاري (البراعة الإيقاعية)، ويسمي مدرسة بنارس ثالثة. وترتكز التقنية على حركة القدمين على الباطن المسطح مع أجراس الكاحل، وعلى الدوران. ويفتتح العرض بأماد (الدخول) والسلامي (التحية). ويصف CCRT كاثاك بأنها الرقصة الكلاسيكية الوحيدة المرتبطة بالثقافة الإسلامية والوحيدة المقترنة بالموسيقى الهندوستانية.

مانيبوري وساتريا، رقصتا التعبد الفيشنوي في الشمال الشرقي

ترسو مانيبوري في الإيمان الفيشنوي للميتي، أهل وادي مانيبور، تقول الوزارة، وما زالت معابد مانيبور من أهم مسارحها. ويسمي CCRT لاي هاراوبا، “مرح الآلهة”، أقدم أشكالها. ويقول إن رقصات راسليلا تعود إلى عهد الملك بهاغياتشاندرا في القرن الثامن عشر، الذي يقال إنه تصور الرقصة وزيها وموسيقاها في حلم. وفي وصف الوزارة أسلوب الرقصة منطو ومتحفظ: الراقص لا يلتقي بعينيه بنظر الجمهور أبدا، والحركات دائرية متصلة، وإيماءات اليد تذوب في الانسياب، ولا يُسمع وقع القدمين أبدا. ولا يضع الراقصون أجراس الكاحل، يلاحظ CCRT، والطبل بونغ والناي الآلتان الرئيستان. وتعلّم الشكل أكاديمية جواهر لال نهرو للرقص المانيبوري التابعة للأكاديمية في إمفال، التي تأسست عام 1954.

ونشأت ساتريا في الساتراس، أديرة آسام الفيشنوية، من عمل القديس شانكارديفا، الذي تؤرخه الوزارة بين 1449 و1586. ويقول CCRT إنه أدخل الرقصة في القرن الخامس عشر، بينما تقول الوزارة إنها نمت في الساتراس منذ السادس عشر، فالصفحتان تختلفان في متى بدأت. وتحكم قواعد مقررة إيماءات اليد وحركة القدمين والأزياء والموسيقى، بحسب CCRT. وللتقليد مجريان، ذخيرة مرتبطة بمسرحيات بهاونا وأعمال مستقلة مثل تشالي، التي يصفها CCRT بأنها رشيقة، وجهومورا، التي يصفها بأنها قوية.

واعتُرف بساتريا شكلا كلاسيكيا ثامنا في عام 2000. وكتب ناقد الرقص سونيل كوثاري، الذي عمل على هذا الشكل، أن بوبين هازاريكا، بصفته رئيس الأكاديمية، نظّم مؤتمرا في غواهاتي عام 2000 أُقر فيه بالإجماع أن ساتريا فيها كل خصائص الرقص الكلاسيكي، وأنه اعتُرف بها كذلك. وافتتحت الأكاديمية مركز ساتريا في غواهاتي في 15 يوليو 2008.

كيف نشأت أكاديمية سانغيت ناتاك

يقول التقرير السنوي للأكاديمية إنها أُنشئت بقرار من وزارة التعليم حينئذ مؤرخ في 31 مايو 1952، أُعلن في جريدة الهند الرسمية في يونيو ذاك، وإنها بدأت العمل في العام التالي برئاسة أول رئيس لها، الدكتور ب. ف. راجامانار. وافتتحها الرئيس راجندرا براساد في 28 يناير 1953 في مبنى البرلمان. ويعطي موقع الأكاديمية عام 1953 سنة تأسيس، وهو يوافق الافتتاح. وقال وزير التعليم مولانا أبو الكلام آزاد في الافتتاح: “سيكون هدف هذه الأكاديمية أن تحفظ تقاليدنا بمنحها شكلا مؤسسيا”.

وأعيد تشكيلها جمعية بموجب قانون تسجيل الجمعيات في 11 سبتمبر 1961. ووحدتان من وحداتها الثلاث المكونة تعلّمان الرقص، أكاديمية جواهر لال نهرو للرقص المانيبوري، التي نمت من كلية الرقص المانيبوري التي أنشأتها حكومة الهند في أبريل 1954 وصارت وحدة في الأكاديمية عام 1957، وكاثاك كيندرا في دلهي. وتدير الأكاديمية أيضا كوتيياتام كيندرا في ثيروفانانثابورام، التي افتتحت في 27 مايو 2007.

الجوائز والزملاء والرقم 153

تقول إرشادات الأكاديمية إن تكريماتها تُمنح منذ 1952، وإن الزمالة، أكاديمي راتنا، هي الأعلى. وانتُخب أول زميل في 1954، وتقول الأكاديمية إنها كرّمت حتى الآن 153 زميلا، مع منح أكثر من 1,298 فنانا جوائز الأكاديمية. ويتلقى الزميل 3 لاخ روبية (300,000 روبية)، وتقديرا، وتامراباترا (لوحة نحاسية)، وأنغافاسترام (شالا). وتحمل جائزة الأكاديمية 1 لاخ روبية. وكلتاهما مفتوحة بغض النظر عن الجنسية أو العرق أو الطبقة أو الدين أو المعتقد أو الجنس.

وقرر المجلس التنفيذي للأكاديمية في 8 أكتوبر 2009 أن يمكن رفع سقف عدد الزملاء في أي وقت من 30 إلى 40، على أن تُملأ المقاعد الجديدة خلال خمس سنوات.

قائمة اليونسكو والأشكال إلى جانب الثماني

أدرجت اليونسكو كوتيياتام، المسرح السنسكريتي في كيرالا، في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للإنسانية عام 2008، بعد أن أُعلنت أول مرة عام 2001. ويعطي وصف اليونسكو عمرها بأنه أكثر من 2,000 سنة ويشير إلى استخدامها تعبير العينين (نيترا أبهينايا) ولغة الإيماءة (هاستا أبهينايا). ويقول تقرير الأكاديمية إن إعلان اليونسكو جاء في مايو 2001، بعد عشر سنوات من العمل في مشروع كوتيياتام التابع للأكاديمية. ويضيف وصف اليونسكو أن نقص التمويل أجهد المهنة.

وتقاليد رقص أخرى على القائمة نفسها. فقد أُدرجت سانكيرتانا مانيبور، وهي الغناء الطقسي والقرع والرقص في العبادة المتمركزة حول المعبد لدى الطائفة الفيشنوية في مانيبور، عام 2013. وتسرد صفحة الهند فيها أيضا رقصة تشاو وأغاني كالبيليا الشعبية ورقصاتها في راجستان وموديياتو، وهو مسرح طقسي ودراما راقصة في كيرالا، وكلها أُدرجت عام 2010، وغاربا في غوجارات عام 2023. وتسرد الصفحة 16 عنصرا للهند في المجموع، آخرها ديوالي في 2025.